I+N Connexe

Court métrage

oui mes noms est une vidéo-réponse à une simple question de présentation... « mais quel est ton nom... pour vrai » ou « mais comment veux-tu qu'on t'appelle... par quel nom? ». Alors, après quelques années de réflexion, voici ma réponse en 100 mots... sur une vidéo de 100 secondes.

Long métrageVIRTUEL

« Mesdames et mes… le genre est un spectre. » Eddie Starwalker, ou Star (Dillan Chiblow), est oji-cri et escorte. Sa vie se voit chamboulée par la rencontre du beau Levi (Jeffrey Michael Follis), car c’est en assistant à son spectacle de drag que s’amorcera la réflexion d’Eddie/Star au sujet de sa propre bispiritualité. La comédie musicale de Corey Payette nous offre des performances dynamiques où les récits, chants et tambours autochtones permettent d’aborder des thématiques comme la joie, la résilience et l’autodétermination queer. Aux antipodes de l’atmosphère morne et pluvieuse des quartiers industriels de l’est de Vancouver, la magie kitsch d’un club de drag fictif nommé House of Borealis et dirigé par Mother Borealis (Stewart Adam McKensy) s’opère grâce à des numéros percutants mettant en scène sa star, Star, qui devra apprendre à se maquiller et à acheter des robes sans laisser les regards méprisants des commerçants l’atteindre. Mais derrière les feux de la rampe se trouve un côté sombre. La vie nocturne comporte son lot de toxicomanie et de rivalités entre drag queens. Et le système de santé peut être bien discriminatoire lorsque Star se met à crouler sous la pression suite à un drame qui survient où iel habite. Confronté·e à ses traumatismes du passé liés au racisme, Star rêve de renouer avec ses racines et d’enfin découvrir ce qu’est réellement le soutien familial.

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La sœur de Stéphane tente pour une énième fois de le convaincre qu’il souffre du VIH-sida. Cette fois-ci, cependant, ce n’est pas dans le but de l’emmener à l’hôpital. Elle a autre chose en tête...

Court métrage

La tentative d’un.e artiste de recréer de mémoire Sans Soleil du cinéaste expérimental Chris Marker. Travaillant à partir de fragments, le film s’articule en un récit captivant. Il suit des schémas de pensée à travers des matériaux tels que Vertigo d'Alfred Hitchcock, Les Anneaux de Saturne de WG Sebald, The Waves de Virginia Woolf, et le combine avec des séquences personnelles et intimes, des images du paysage gallois, de San Francisco et bien sûr, le film préféré de Chris Marker animal.

Court métrage

Chants d’amours est une œuvre vidéo percutante, fondée sur l’appropriation d’insultes homophobes et transphobes. En les réinterprétant, lamathilde et ses ami·e·s LGBTQ+ de Montréal transforment le stigmate en résistance poétique et politique, espérant faire naître plus d’amour, de dignité et de résilience à travers les mots.

CompétitionCourt métrageVIRTUEL

Julian, écrivain de science-fiction frustré, traverse une crise dans sa relation amoureuse. Le voyage en orbite de son fiancé Leo avec la toute première compagnie spatiale low-cost au monde leur offrira-t-il l'espace dont ils ont besoin pour se retrouver ?

Court métrage

Madonna Swimming est une œuvre vidéo créée à partir d'images de clips vidéo de Madonna. Madonna est une figure culturelle de l'excès, son iconographie s'appropriant une culture visuelle saturée. Cette vidéo rassemble la Madonna qui fuit, ses images de sexualité et de religion, et présente finalement un produit plus ambigu.

Court métrage

Mona habite avec deux colocataires dans un appartement isolé du monde extérieur. Piégée dans un quotidien constitué de tâches ménagères et d’un rituel étrange de débauche nocturne, la vie de l’autre côté de la fenêtre semble l’appeler.

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À travers le jeu Final Fantasy XIV, les réalisateurs rencontrent des personnes trans qui réussissent à y trouver un fort sentiment de communauté. Ils discuteront de divers enjeux liés au genre, à la vie virtuelle, à l'identité et aux enjeux liés à l’existence des personnes trans.

Court métrage

Camille, au bar, est en pleine réflexion sur son identité. Iel se sent acculé.e par son travail, les normes sociales et les attentes extérieures. Mais une représentation de danse mêlant artistes drag, circassien.ne.s et autres performeur.se.s viendra chambouler sa réflexion : iel est happé.e par ce nouveau monde qui lui permettra de laisser tomber son masque et se découvrir personnellement.

Court métrage

Hiko, 11 ans, fuit une fête de quartier après un désaccord avec sa mère sur son refus de se maquiller. Il découvre un mystérieux chapiteau de cirque où une rencontre bouleverse sa perception de lui-même. Cette aventure magique le pousse à affronter ses choix et à explorer l’expression de sa propre identité.

Court métrage

« Stubble » est un documentaire expérimental dans lequel Emma pose aux gens une série de questions : Quand souhaitez-vous être doux ? Quand voulez-vous paraître rigide ? Et quand êtes-vous les deux à la fois ? Chaque scène devient une fantaisie dans laquelle les participant·e·s sont invité·e·s à jouer. Leurs réponses sincères offrent des aperçus de leurs mondes intérieurs et d’expériences contrastées, mêlant ainsi les aspects réels et mis en scène du film.

Court métrage

Félix, jeune acteur en pleine remise en question, se retrouve tiraillé entre les attentes du public et de l'industrie, et un profond malaise à devoir encore une fois jouer un rôle qui ne lui ressemble plus. Un soir, une rencontre inattendue bouleverse son univers. Intrigué par les possibilités d'un monde flamboyant où il pourrait enfin être lui-même, Félix devra faire un choix : continuer à jouer ce rôle qui ne lui appartient plus ou se lancer dans l'inconnu pour s'épanouir pleinement dans sa métamorphose vers une nouvelle identité.

Court métrage

Quintessence du corps cliché. Le patinage nous parle du genre…

CompétitionLong métrage

Les dangers du passé peuvent se présenter sous toutes les formes. Deux frères mi’kmaq éloignés affrontent de vieilles animosités en plein milieu d’une forêt ancestrale. Tous deux désespérément avides de guérison. Au fil de leur quête, tentant de se débarrasser du mal persistant qui les hante, ils retrouvent la trace de leurs ancêtres et de leur ancienne vie. Mise’l (Blake Alec Miranda) est en plein quart de travail épuisant lorsque le jukebox s’allume et qu’une présence menaçante venue de son enfance jaillit. Présence dont le pouvoir de réveiller ses blessures semble toujours d’actualité. Désespéré, il part à la recherche de son jeune frère, Antle (Forrest Goodluck). Cet ouvrage l’oblige à se séparer de son partenaire aimant pour retourner chez lui après de nombreuses années d’absence. À contrecœur, son frère accepte le voyage, inquiet, pour la sécurité de sa fille s’il ne fait rien. Les deux frères se lancent alors dans une mission temporelle : ils consultent les aînés, d’étranges créatures les traquent, les liens familiaux sont mis à l’épreuve et les deux hommes s'enfoncent à chaque pas plus profondément dans la nature, dans ce qu'elle a de plus nourrissant et de plus menaçant. De Bretten Hannam, le cinéaste bispirituel L'nu à l'origine du film acclamé Wildhood (film d’ouverture I+N34, 2021), une histoire de fantômes tissée d’une grande finesse, à la fois étrange et édifiante et absolument inoubliable.

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Désadoption questionne la possibilité pour les parents d’annuler une adoption ou de « désadopter ». Dans cette animation, l’artiste transforme les paroles de « Ah vous dirai-je maman » en une réponse au courrier de son père « adoptif » en réutilisant ses propres termes.

Court métrage

L'inspectrice Evelyn Dubois vient tout juste d'arrêter le gangster Billy « le Diable » Dwayne, ce dernier est abattu sous ses yeux. Plus tard, dans son bureau, encore vêtue d’une chemise tachée de sang, un coup retentit à la porte… C’est Liliane Wang, sa cliente, qui entre pour confirmer les rumeurs qui circulent en ville. Mais est-ce réellement la seule raison de sa visite ?

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L'artiste de la performance médiatique artiste médiatique queer de la performance. Dayna McLeod a demandé à ChatGPT d'écrire un dialogue de plus en plus sarcastique et passionné entre Roland Barthes et Michel Foucault sur La Mort de l'auteur, inspiré du célèbre essai de Barthes. Ce script est interprété par les acteurs de l’IA des théoriciens, avec le sosie de l’IA de Dayna, DaynAI, agissant comme hôte de leur débat.

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Un professeur de littérature rentre chez lui après avoir abruptement arrêté son cours. Il découvre son mari avec un marteau ensanglanté entre les mains, en train de pleurer, à côté d'une fille respirant à peine, qui semble avoir été frappée au front avec le marteau.

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Après le 100e « Le Testo du jeudi » (TTT), les références trilingues comme les alphabets romain et coréen (Hangeul) et l'alphabet syllabique japonais (Katana) du mot TRANS sur un sketch comique de Kě.

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Entretien avec Gilbert Higgins, l’une des 146 victimes de la rafle policière contre le Truxx, bar gai de la rue Stanley à Montréal, dans la nuit du 22 octobre 1977. La réaction qu’il déclencha s’avérera l’un des évènements précurseurs à la création de ce qu’on a d’abord appelé Le Village de l’Est (par opposition avec le secteur des bars gais à l’Ouest du centre-ville), puis Le Village gai, et désormais simplement Le Village.

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Entrevue avec Denis B. Lapointe (jadis connu comme Denis Lévesque) sur la mouvance associative du milieu gai à Montréal — entre autres, à l’ADGQ — pendant les années précédant la « fondation » de ce qu’on a d’abord appelé Le Village de l’Est (par opposition avec le secteur des bars gais à l’Ouest du centre-ville), puis Le Village gai, et désormais simplement Le Village. Le 3e de la série documentaire L'émergence du Village gai.

Court métrage

Entretien avec Gregory Rowe, venu de l’Ouest canadien s’établir à Montréal en 1983. Outre ses commentaires sur son vécu dans la composante anglophone de la mouvance gaie, il livre un témoignage poignant sur la résilience face au virus crise du VIH (dont il est porteur depuis 37 ans), et son engagement au sein des organismes de soutien aux personnes séropositives.

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Une aventure parfois inquiétante à travers la vie mystérieuse de Ponygirl, super-héros de la nuit. Ponygirl possède des pouvoirs spéciaux, des accessoires extraordinaires et une façon unique de se déplacer à travers le monde. L'émotion et l'humour prévaudront-ils ?

Court métrage

En ouvrant des boîtes oubliées au Centre d’archives gaies du Québec, des fragments d’histoire de la communauté LGBTQIA2S+ sont redécouverts. Parmi eux, on retrouve Michael et René, le premier couple gai à s’être marié au Canada, Linda et Catherine, deux propriétaires du bar lesbien Le Kiev, ainsi que Kimura, artistes multidisciplinaires aux origines diverses. Les portraits de ces personnages variés témoignent de la richesse et de la diversité des communautés queers

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Dans une ville où se croisent les victimes de l’histoire coloniale et les récits dominants, une voix amorce un regard sur l’effacement des femmes et des minorités. Entre “win”, “nip” et “egg”, elle joue avec les mots et les identités, scrute la violence des corps et celle des discours — un geste visuel fragile et politique.

Court métrage

Le réalisateur revisite une période cruciale de sa vie, marquée par des one-night stands fréquents. En explorant les complexités liées à son orientation sexuelle et les dynamiques de ses relations interpersonnelles, le film nous plonge au cœur de l'ère des hook-ups, où l'intimité éphémère et la quête d'identité s'entrelacent.

Court métrage

La cinéaste, en début de recherche documentaire, interroge divers clients du bar Champs pour comprendre l'importance des bars lesbo-queer dans la communauté.

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Burlesque est un documentaire étudiant qui explore l’univers du burlesque comme un espace d’expression artistique et de libération personnelle, où les artistes canalisent leur créativité et leur sensualité. À travers leurs voix, ils et elles témoignent du pouvoir de la scène pour se reconnecter à leur corps et établir un lien profond avec le public. Le burlesque y est présenté comme un environnement féministe, inclusif et bienveillant, célébrant la diversité des genres et des corps. L’action se déroule au Wiggle Room, situé à Montréal — le seul cabaret burlesque au Canada, reconnu pour son atmosphère chaleureuse et son fort esprit de communauté.

Court métrageVIRTUEL

Une plongée dans l’archive érotique du photographe canadien John Phillips, retraçant l’impact du sida sur sa vie et son travail dans les magazines gay américains des années 1990, à l’aube de la révolution numérique. Un portrait intime d’un artiste et d’une industrie en pleine transformation.

CompétitionDocumentaireVIRTUEL

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.

Court métrage

Je regarde la télé pour que tu n'aies pas à le faire. Comme les brefs résumés de description qui accompagnent souvent les programmes télévisés via un guide de câble à l'écran, Don't Ask Don't Tell Gay, Gay, Gay est un montage rapide/raccourci qui résume le contenu de l'épisode 4 de la saison 4 de Boston Legal. Toutes les séquences excédentaires ont été supprimées pour capturer le reflet dominant et le ton du discours américain autour du DADT.

Court métrage

Dans cette courte comédie d’horreur, deux drag queens endeuillées pleurent la perte soudaine de leur chère Drag Mother. En fouillant parmi ses affaires, elles tombent sur une mystérieuse cassette VHS. Lorsqu’elles appuient sur « Play », une silhouette glaçante surgit, déclenchant pour ce duo une série d’événements aussi inattendus que inquiétants.

Court métrage

Un film original est une parodie des films américains des années 1990-2000, sous la forme de storyboard. Jane quitte sa famille pour vivre sa vie. Elle fait une rencontre qui bouleverse sa vie. Sa vie en sera changée. Ou pas. Ou peut-être un peu.

Court métrage

Un remix de sons et d'images des archives Prelinger qui présente les tendances de la mode.