LE DERNIER BAR LESBIEN

Court métrage

La sœur de Stéphane tente pour une énième fois de le convaincre qu’il souffre du VIH-sida. Cette fois-ci, cependant, ce n’est pas dans le but de l’emmener à l’hôpital. Elle a autre chose en tête...

Court métrage

À travers le jeu Final Fantasy XIV, les réalisateurs rencontrent des personnes trans qui réussissent à y trouver un fort sentiment de communauté. Ils discuteront de divers enjeux liés au genre, à la vie virtuelle, à l'identité et aux enjeux liés à l’existence des personnes trans.

Court métrage

Camille, au bar, est en pleine réflexion sur son identité. Iel se sent acculé.e par son travail, les normes sociales et les attentes extérieures. Mais une représentation de danse mêlant artistes drag, circassien.ne.s et autres performeur.se.s viendra chambouler sa réflexion : iel est happé.e par ce nouveau monde qui lui permettra de laisser tomber son masque et se découvrir personnellement.

Court métrage

Hiko, 11 ans, fuit une fête de quartier après un désaccord avec sa mère sur son refus de se maquiller. Il découvre un mystérieux chapiteau de cirque où une rencontre bouleverse sa perception de lui-même. Cette aventure magique le pousse à affronter ses choix et à explorer l’expression de sa propre identité.

Court métrage

Un professeur de littérature rentre chez lui après avoir abruptement arrêté son cours. Il découvre son mari avec un marteau ensanglanté entre les mains, en train de pleurer, à côté d'une fille respirant à peine, qui semble avoir été frappée au front avec le marteau.

Court métrage

Dans cette courte comédie d’horreur, deux drag queens endeuillées pleurent la perte soudaine de leur chère Drag Mother. En fouillant parmi ses affaires, elles tombent sur une mystérieuse cassette VHS. Lorsqu’elles appuient sur « Play », une silhouette glaçante surgit, déclenchant pour ce duo une série d’événements aussi inattendus que inquiétants.

Court métrage

Un film original est une parodie des films américains des années 1990-2000, sous la forme de storyboard. Jane quitte sa famille pour vivre sa vie. Elle fait une rencontre qui bouleverse sa vie. Sa vie en sera changée. Ou pas. Ou peut-être un peu.

Court métrage

Le réalisateur revisite une période cruciale de sa vie, marquée par des one-night stands fréquents. En explorant les complexités liées à son orientation sexuelle et les dynamiques de ses relations interpersonnelles, le film nous plonge au cœur de l'ère des hook-ups, où l'intimité éphémère et la quête d'identité s'entrelacent.

Court métrage

Une aventure parfois inquiétante à travers la vie mystérieuse de Ponygirl, super-héros de la nuit. Ponygirl possède des pouvoirs spéciaux, des accessoires extraordinaires et une façon unique de se déplacer à travers le monde. L'émotion et l'humour prévaudront-ils ?

Court métrage

Julian, écrivain de science-fiction frustré, traverse une crise dans sa relation amoureuse. Le voyage en orbite de son fiancé Leo avec la toute première compagnie spatiale low-cost au monde leur offrira-t-il l'espace dont ils ont besoin pour se retrouver ?

Court métrage

Camille, au bar, est en pleine réflexion sur son identité. Iel se sent acculé.e par son travail, les normes sociales et les attentes extérieures. Mais une représentation de danse mêlant artistes drag, circassien.ne.s et autres performeur.se.s viendra chambouler sa réflexion : iel est happé.e par ce nouveau monde qui lui permettra de laisser tomber son masque et se découvrir personnellement.

Court métrage

« Stubble » est un documentaire expérimental dans lequel Emma pose aux gens une série de questions : Quand souhaitez-vous être doux ? Quand voulez-vous paraître rigide ? Et quand êtes-vous les deux à la fois ? Chaque scène devient une fantaisie dans laquelle les participant·e·s sont invité·e·s à jouer. Leurs réponses sincères offrent des aperçus de leurs mondes intérieurs et d’expériences contrastées, mêlant ainsi les aspects réels et mis en scène du film.

Long métrage

Les dangers du passé peuvent se présenter sous toutes les formes. Deux frères mi’kmaq éloignés affrontent de vieilles animosités en plein milieu d’une forêt ancestrale. Tous deux désespérément avides de guérison. Au fil de leur quête, tentant de se débarrasser du mal persistant qui les hante, ils retrouvent la trace de leurs ancêtres et de leur ancienne vie. Mise’l (Blake Alec Miranda) est en plein quart de travail épuisant lorsque le jukebox s’allume et qu’une présence menaçante venue de son enfance jaillit. Présence dont le pouvoir de réveiller ses blessures semble toujours d’actualité. Désespéré, il part à la recherche de son jeune frère, Antle (Forrest Goodluck). Cet ouvrage l’oblige à se séparer de son partenaire aimant pour retourner chez lui après de nombreuses années d’absence. À contrecœur, son frère accepte le voyage, inquiet, pour la sécurité de sa fille s’il ne fait rien. Les deux frères se lancent alors dans une mission temporelle : ils consultent les aînés, d’étranges créatures les traquent, les liens familiaux sont mis à l’épreuve et les deux hommes s'enfoncent à chaque pas plus profondément dans la nature, dans ce qu'elle a de plus nourrissant et de plus menaçant. De Bretten Hannam, le cinéaste bispirituel L'nu à l'origine du film acclamé Wildhood (film d’ouverture I+N34, 2021), une histoire de fantômes tissée d’une grande finesse, à la fois étrange et édifiante et absolument inoubliable.

Court métrage

Burlesque est un documentaire étudiant qui explore l’univers du burlesque comme un espace d’expression artistique et de libération personnelle, où les artistes canalisent leur créativité et leur sensualité. À travers leurs voix, ils et elles témoignent du pouvoir de la scène pour se reconnecter à leur corps et établir un lien profond avec le public. Le burlesque y est présenté comme un environnement féministe, inclusif et bienveillant, célébrant la diversité des genres et des corps. L’action se déroule au Wiggle Room, situé à Montréal — le seul cabaret burlesque au Canada, reconnu pour son atmosphère chaleureuse et son fort esprit de communauté.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.

Court métrage

Entretien avec Gilbert Higgins, l’une des 146 victimes de la rafle policière contre le Truxx, bar gai de la rue Stanley à Montréal, dans la nuit du 22 octobre 1977. La réaction qu’il déclencha s’avérera l’un des évènements précurseurs à la création de ce qu’on a d’abord appelé Le Village de l’Est (par opposition avec le secteur des bars gais à l’Ouest du centre-ville), puis Le Village gai, et désormais simplement Le Village.

Court métrage

Chants d’amours est une œuvre vidéo percutante, fondée sur l’appropriation d’insultes homophobes et transphobes. En les réinterprétant, lamathilde et ses ami·e·s LGBTQ+ de Montréal transforment le stigmate en résistance poétique et politique, espérant faire naître plus d’amour, de dignité et de résilience à travers les mots.