FACE AU VIH, LA RÉSILIENCE (1983-1995)                  

Court métrage

Entretien avec Gilbert Higgins, l’une des 146 victimes de la rafle policière contre le Truxx, bar gai de la rue Stanley à Montréal, dans la nuit du 22 octobre 1977. La réaction qu’il déclencha s’avérera l’un des évènements précurseurs à la création de ce qu’on a d’abord appelé Le Village de l’Est (par opposition avec le secteur des bars gais à l’Ouest du centre-ville), puis Le Village gai, et désormais simplement Le Village.

Court métrage

Entrevue avec Denis B. Lapointe (jadis connu comme Denis Lévesque) sur la mouvance associative du milieu gai à Montréal — entre autres, à l’ADGQ — pendant les années précédant la « fondation » de ce qu’on a d’abord appelé Le Village de l’Est (par opposition avec le secteur des bars gais à l’Ouest du centre-ville), puis Le Village gai, et désormais simplement Le Village. Le 3e de la série documentaire L'émergence du Village gai.

Court métrage

oui mes noms est une vidéo-réponse à une simple question de présentation... « mais quel est ton nom... pour vrai » ou « mais comment veux-tu qu'on t'appelle... par quel nom? ». Alors, après quelques années de réflexion, voici ma réponse en 100 mots... sur une vidéo de 100 secondes.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

« Mesdames et mes… le genre est un spectre. » Eddie Starwalker, ou Star (Dillan Chiblow), est oji-cri et escorte. Sa vie se voit chamboulée par la rencontre du beau Levi (Jeffrey Michael Follis), car c’est en assistant à son spectacle de drag que s’amorcera la réflexion d’Eddie/Star au sujet de sa propre bispiritualité. La comédie musicale de Corey Payette nous offre des performances dynamiques où les récits, chants et tambours autochtones permettent d’aborder des thématiques comme la joie, la résilience et l’autodétermination queer. Aux antipodes de l’atmosphère morne et pluvieuse des quartiers industriels de l’est de Vancouver, la magie kitsch d’un club de drag fictif nommé House of Borealis et dirigé par Mother Borealis (Stewart Adam McKensy) s’opère grâce à des numéros percutants mettant en scène sa star, Star, qui devra apprendre à se maquiller et à acheter des robes sans laisser les regards méprisants des commerçants l’atteindre. Mais derrière les feux de la rampe se trouve un côté sombre. La vie nocturne comporte son lot de toxicomanie et de rivalités entre drag queens. Et le système de santé peut être bien discriminatoire lorsque Star se met à crouler sous la pression suite à un drame qui survient où iel habite. Confronté·e à ses traumatismes du passé liés au racisme, Star rêve de renouer avec ses racines et d’enfin découvrir ce qu’est réellement le soutien familial.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.

Court métrage

Madonna Swimming est une œuvre vidéo créée à partir d'images de clips vidéo de Madonna. Madonna est une figure culturelle de l'excès, son iconographie s'appropriant une culture visuelle saturée. Cette vidéo rassemble la Madonna qui fuit, ses images de sexualité et de religion, et présente finalement un produit plus ambigu.

Court métrage

Mona habite avec deux colocataires dans un appartement isolé du monde extérieur. Piégée dans un quotidien constitué de tâches ménagères et d’un rituel étrange de débauche nocturne, la vie de l’autre côté de la fenêtre semble l’appeler.

Court métrage

La cinéaste, en début de recherche documentaire, interroge divers clients du bar Champs pour comprendre l'importance des bars lesbo-queer dans la communauté.

Court métrage

Entrevue avec Denis B. Lapointe (jadis connu comme Denis Lévesque) sur la mouvance associative du milieu gai à Montréal — entre autres, à l’ADGQ — pendant les années précédant la « fondation » de ce qu’on a d’abord appelé Le Village de l’Est (par opposition avec le secteur des bars gais à l’Ouest du centre-ville), puis Le Village gai, et désormais simplement Le Village. Le 3e de la série documentaire L'émergence du Village gai.

Court métrage

Un remix de sons et d'images des archives Prelinger qui présente les tendances de la mode.

Court métrage

Julian, écrivain de science-fiction frustré, traverse une crise dans sa relation amoureuse. Le voyage en orbite de son fiancé Leo avec la toute première compagnie spatiale low-cost au monde leur offrira-t-il l'espace dont ils ont besoin pour se retrouver ?

Long métrage

Les dangers du passé peuvent se présenter sous toutes les formes. Deux frères mi’kmaq éloignés affrontent de vieilles animosités en plein milieu d’une forêt ancestrale. Tous deux désespérément avides de guérison. Au fil de leur quête, tentant de se débarrasser du mal persistant qui les hante, ils retrouvent la trace de leurs ancêtres et de leur ancienne vie. Mise’l (Blake Alec Miranda) est en plein quart de travail épuisant lorsque le jukebox s’allume et qu’une présence menaçante venue de son enfance jaillit. Présence dont le pouvoir de réveiller ses blessures semble toujours d’actualité. Désespéré, il part à la recherche de son jeune frère, Antle (Forrest Goodluck). Cet ouvrage l’oblige à se séparer de son partenaire aimant pour retourner chez lui après de nombreuses années d’absence. À contrecœur, son frère accepte le voyage, inquiet, pour la sécurité de sa fille s’il ne fait rien. Les deux frères se lancent alors dans une mission temporelle : ils consultent les aînés, d’étranges créatures les traquent, les liens familiaux sont mis à l’épreuve et les deux hommes s'enfoncent à chaque pas plus profondément dans la nature, dans ce qu'elle a de plus nourrissant et de plus menaçant. De Bretten Hannam, le cinéaste bispirituel L'nu à l'origine du film acclamé Wildhood (film d’ouverture I+N34, 2021), une histoire de fantômes tissée d’une grande finesse, à la fois étrange et édifiante et absolument inoubliable.