SANS FILTRE

Court métrage

À travers le jeu Final Fantasy XIV, les réalisateurs rencontrent des personnes trans qui réussissent à y trouver un fort sentiment de communauté. Ils discuteront de divers enjeux liés au genre, à la vie virtuelle, à l'identité et aux enjeux liés à l’existence des personnes trans.

Court métrage

Camille, au bar, est en pleine réflexion sur son identité. Iel se sent acculé.e par son travail, les normes sociales et les attentes extérieures. Mais une représentation de danse mêlant artistes drag, circassien.ne.s et autres performeur.se.s viendra chambouler sa réflexion : iel est happé.e par ce nouveau monde qui lui permettra de laisser tomber son masque et se découvrir personnellement.

Court métrage

Hiko, 11 ans, fuit une fête de quartier après un désaccord avec sa mère sur son refus de se maquiller. Il découvre un mystérieux chapiteau de cirque où une rencontre bouleverse sa perception de lui-même. Cette aventure magique le pousse à affronter ses choix et à explorer l’expression de sa propre identité.

Court métrage

Un professeur de littérature rentre chez lui après avoir abruptement arrêté son cours. Il découvre son mari avec un marteau ensanglanté entre les mains, en train de pleurer, à côté d'une fille respirant à peine, qui semble avoir été frappée au front avec le marteau.

Court métrage

La cinéaste, en début de recherche documentaire, interroge divers clients du bar Champs pour comprendre l'importance des bars lesbo-queer dans la communauté.

Court métrage

Dans cette courte comédie d’horreur, deux drag queens endeuillées pleurent la perte soudaine de leur chère Drag Mother. En fouillant parmi ses affaires, elles tombent sur une mystérieuse cassette VHS. Lorsqu’elles appuient sur « Play », une silhouette glaçante surgit, déclenchant pour ce duo une série d’événements aussi inattendus que inquiétants.

Court métrage

Un film original est une parodie des films américains des années 1990-2000, sous la forme de storyboard. Jane quitte sa famille pour vivre sa vie. Elle fait une rencontre qui bouleverse sa vie. Sa vie en sera changée. Ou pas. Ou peut-être un peu.

Court métrage

La cinéaste, en début de recherche documentaire, interroge divers clients du bar Champs pour comprendre l'importance des bars lesbo-queer dans la communauté.

Court métrage

Dans une ville où se croisent les victimes de l’histoire coloniale et les récits dominants, une voix amorce un regard sur l’effacement des femmes et des minorités. Entre “win”, “nip” et “egg”, elle joue avec les mots et les identités, scrute la violence des corps et celle des discours — un geste visuel fragile et politique.

Long métrage

Les dangers du passé peuvent se présenter sous toutes les formes. Deux frères mi’kmaq éloignés affrontent de vieilles animosités en plein milieu d’une forêt ancestrale. Tous deux désespérément avides de guérison. Au fil de leur quête, tentant de se débarrasser du mal persistant qui les hante, ils retrouvent la trace de leurs ancêtres et de leur ancienne vie. Mise’l (Blake Alec Miranda) est en plein quart de travail épuisant lorsque le jukebox s’allume et qu’une présence menaçante venue de son enfance jaillit. Présence dont le pouvoir de réveiller ses blessures semble toujours d’actualité. Désespéré, il part à la recherche de son jeune frère, Antle (Forrest Goodluck). Cet ouvrage l’oblige à se séparer de son partenaire aimant pour retourner chez lui après de nombreuses années d’absence. À contrecœur, son frère accepte le voyage, inquiet, pour la sécurité de sa fille s’il ne fait rien. Les deux frères se lancent alors dans une mission temporelle : ils consultent les aînés, d’étranges créatures les traquent, les liens familiaux sont mis à l’épreuve et les deux hommes s'enfoncent à chaque pas plus profondément dans la nature, dans ce qu'elle a de plus nourrissant et de plus menaçant. De Bretten Hannam, le cinéaste bispirituel L'nu à l'origine du film acclamé Wildhood (film d’ouverture I+N34, 2021), une histoire de fantômes tissée d’une grande finesse, à la fois étrange et édifiante et absolument inoubliable.

Court métrage

Après le 100e « Le Testo du jeudi » (TTT), les références trilingues comme les alphabets romain et coréen (Hangeul) et l'alphabet syllabique japonais (Katana) du mot TRANS sur un sketch comique de Kě.

Court métrage

Je regarde la télé pour que tu n'aies pas à le faire. Comme les brefs résumés de description qui accompagnent souvent les programmes télévisés via un guide de câble à l'écran, Don't Ask Don't Tell Gay, Gay, Gay est un montage rapide/raccourci qui résume le contenu de l'épisode 4 de la saison 4 de Boston Legal. Toutes les séquences excédentaires ont été supprimées pour capturer le reflet dominant et le ton du discours américain autour du DADT.

Court métrage

La tentative d’un.e artiste de recréer de mémoire Sans Soleil du cinéaste expérimental Chris Marker. Travaillant à partir de fragments, le film s’articule en un récit captivant. Il suit des schémas de pensée à travers des matériaux tels que Vertigo d'Alfred Hitchcock, Les Anneaux de Saturne de WG Sebald, The Waves de Virginia Woolf, et le combine avec des séquences personnelles et intimes, des images du paysage gallois, de San Francisco et bien sûr, le film préféré de Chris Marker animal.

Court métrage

Camille, au bar, est en pleine réflexion sur son identité. Iel se sent acculé.e par son travail, les normes sociales et les attentes extérieures. Mais une représentation de danse mêlant artistes drag, circassien.ne.s et autres performeur.se.s viendra chambouler sa réflexion : iel est happé.e par ce nouveau monde qui lui permettra de laisser tomber son masque et se découvrir personnellement.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

« Mesdames et mes… le genre est un spectre. » Eddie Starwalker, ou Star (Dillan Chiblow), est oji-cri et escorte. Sa vie se voit chamboulée par la rencontre du beau Levi (Jeffrey Michael Follis), car c’est en assistant à son spectacle de drag que s’amorcera la réflexion d’Eddie/Star au sujet de sa propre bispiritualité. La comédie musicale de Corey Payette nous offre des performances dynamiques où les récits, chants et tambours autochtones permettent d’aborder des thématiques comme la joie, la résilience et l’autodétermination queer. Aux antipodes de l’atmosphère morne et pluvieuse des quartiers industriels de l’est de Vancouver, la magie kitsch d’un club de drag fictif nommé House of Borealis et dirigé par Mother Borealis (Stewart Adam McKensy) s’opère grâce à des numéros percutants mettant en scène sa star, Star, qui devra apprendre à se maquiller et à acheter des robes sans laisser les regards méprisants des commerçants l’atteindre. Mais derrière les feux de la rampe se trouve un côté sombre. La vie nocturne comporte son lot de toxicomanie et de rivalités entre drag queens. Et le système de santé peut être bien discriminatoire lorsque Star se met à crouler sous la pression suite à un drame qui survient où iel habite. Confronté·e à ses traumatismes du passé liés au racisme, Star rêve de renouer avec ses racines et d’enfin découvrir ce qu’est réellement le soutien familial.

Court métrage

En ouvrant des boîtes oubliées au Centre d’archives gaies du Québec, des fragments d’histoire de la communauté LGBTQIA2S+ sont redécouverts. Parmi eux, on retrouve Michael et René, le premier couple gai à s’être marié au Canada, Linda et Catherine, deux propriétaires du bar lesbien Le Kiev, ainsi que Kimura, artistes multidisciplinaires aux origines diverses. Les portraits de ces personnages variés témoignent de la richesse et de la diversité des communautés queers

Court métrage

Le réalisateur revisite une période cruciale de sa vie, marquée par des one-night stands fréquents. En explorant les complexités liées à son orientation sexuelle et les dynamiques de ses relations interpersonnelles, le film nous plonge au cœur de l'ère des hook-ups, où l'intimité éphémère et la quête d'identité s'entrelacent.