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Court métrage

oui mes noms est une vidéo-réponse à une simple question de présentation... « mais quel est ton nom... pour vrai » ou « mais comment veux-tu qu'on t'appelle... par quel nom? ». Alors, après quelques années de réflexion, voici ma réponse en 100 mots... sur une vidéo de 100 secondes.

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La tentative d’un.e artiste de recréer de mémoire Sans Soleil du cinéaste expérimental Chris Marker. Travaillant à partir de fragments, le film s’articule en un récit captivant. Il suit des schémas de pensée à travers des matériaux tels que Vertigo d'Alfred Hitchcock, Les Anneaux de Saturne de WG Sebald, The Waves de Virginia Woolf, et le combine avec des séquences personnelles et intimes, des images du paysage gallois, de San Francisco et bien sûr, le film préféré de Chris Marker animal.

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Chants d’amours est une œuvre vidéo percutante, fondée sur l’appropriation d’insultes homophobes et transphobes. En les réinterprétant, lamathilde et ses ami·e·s LGBTQ+ de Montréal transforment le stigmate en résistance poétique et politique, espérant faire naître plus d’amour, de dignité et de résilience à travers les mots.

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Madonna Swimming est une œuvre vidéo créée à partir d'images de clips vidéo de Madonna. Madonna est une figure culturelle de l'excès, son iconographie s'appropriant une culture visuelle saturée. Cette vidéo rassemble la Madonna qui fuit, ses images de sexualité et de religion, et présente finalement un produit plus ambigu.

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The Bathroom Tapes : My Man est le premier d’une série de clips vidéo entièrement tournés dans les pièces de mon appartement. Intéressées par le confinement domestique, la nidification et le confort du foyer, ces bandes jouent avec des aspects de la domesticité à travers des jeux de rôle et du déni dans un monde fantastique auto-construit qui n'est pas toujours agréable.

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Quintessence du corps cliché. Le patinage nous parle du genre…

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Désadoption questionne la possibilité pour les parents d’annuler une adoption ou de « désadopter ». Dans cette animation, l’artiste transforme les paroles de « Ah vous dirai-je maman » en une réponse au courrier de son père « adoptif » en réutilisant ses propres termes.

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L'artiste de la performance médiatique artiste médiatique queer de la performance. Dayna McLeod a demandé à ChatGPT d'écrire un dialogue de plus en plus sarcastique et passionné entre Roland Barthes et Michel Foucault sur La Mort de l'auteur, inspiré du célèbre essai de Barthes. Ce script est interprété par les acteurs de l’IA des théoriciens, avec le sosie de l’IA de Dayna, DaynAI, agissant comme hôte de leur débat.

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Après le 100e « Le Testo du jeudi » (TTT), les références trilingues comme les alphabets romain et coréen (Hangeul) et l'alphabet syllabique japonais (Katana) du mot TRANS sur un sketch comique de Kě.

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Des bêtes hargneuses.

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Une aventure parfois inquiétante à travers la vie mystérieuse de Ponygirl, super-héros de la nuit. Ponygirl possède des pouvoirs spéciaux, des accessoires extraordinaires et une façon unique de se déplacer à travers le monde. L'émotion et l'humour prévaudront-ils ?

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Dans une ville où se croisent les victimes de l’histoire coloniale et les récits dominants, une voix amorce un regard sur l’effacement des femmes et des minorités. Entre “win”, “nip” et “egg”, elle joue avec les mots et les identités, scrute la violence des corps et celle des discours — un geste visuel fragile et politique.

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Je regarde la télé pour que tu n'aies pas à le faire. Comme les brefs résumés de description qui accompagnent souvent les programmes télévisés via un guide de câble à l'écran, Don't Ask Don't Tell Gay, Gay, Gay est un montage rapide/raccourci qui résume le contenu de l'épisode 4 de la saison 4 de Boston Legal. Toutes les séquences excédentaires ont été supprimées pour capturer le reflet dominant et le ton du discours américain autour du DADT.

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oui mes noms est une vidéo-réponse à une simple question de présentation... « mais quel est ton nom... pour vrai » ou « mais comment veux-tu qu'on t'appelle... par quel nom? ». Alors, après quelques années de réflexion, voici ma réponse en 100 mots... sur une vidéo de 100 secondes.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.

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Madonna Swimming est une œuvre vidéo créée à partir d'images de clips vidéo de Madonna. Madonna est une figure culturelle de l'excès, son iconographie s'appropriant une culture visuelle saturée. Cette vidéo rassemble la Madonna qui fuit, ses images de sexualité et de religion, et présente finalement un produit plus ambigu.

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Après le 100e « Le Testo du jeudi » (TTT), les références trilingues comme les alphabets romain et coréen (Hangeul) et l'alphabet syllabique japonais (Katana) du mot TRANS sur un sketch comique de Kě.

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Chants d’amours est une œuvre vidéo percutante, fondée sur l’appropriation d’insultes homophobes et transphobes. En les réinterprétant, lamathilde et ses ami·e·s LGBTQ+ de Montréal transforment le stigmate en résistance poétique et politique, espérant faire naître plus d’amour, de dignité et de résilience à travers les mots.

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En ouvrant des boîtes oubliées au Centre d’archives gaies du Québec, des fragments d’histoire de la communauté LGBTQIA2S+ sont redécouverts. Parmi eux, on retrouve Michael et René, le premier couple gai à s’être marié au Canada, Linda et Catherine, deux propriétaires du bar lesbien Le Kiev, ainsi que Kimura, artistes multidisciplinaires aux origines diverses. Les portraits de ces personnages variés témoignent de la richesse et de la diversité des communautés queers

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L'artiste de la performance médiatique artiste médiatique queer de la performance. Dayna McLeod a demandé à ChatGPT d'écrire un dialogue de plus en plus sarcastique et passionné entre Roland Barthes et Michel Foucault sur La Mort de l'auteur, inspiré du célèbre essai de Barthes. Ce script est interprété par les acteurs de l’IA des théoriciens, avec le sosie de l’IA de Dayna, DaynAI, agissant comme hôte de leur débat.

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Entretien avec Gilbert Higgins, l’une des 146 victimes de la rafle policière contre le Truxx, bar gai de la rue Stanley à Montréal, dans la nuit du 22 octobre 1977. La réaction qu’il déclencha s’avérera l’un des évènements précurseurs à la création de ce qu’on a d’abord appelé Le Village de l’Est (par opposition avec le secteur des bars gais à l’Ouest du centre-ville), puis Le Village gai, et désormais simplement Le Village.

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Burlesque est un documentaire étudiant qui explore l’univers du burlesque comme un espace d’expression artistique et de libération personnelle, où les artistes canalisent leur créativité et leur sensualité. À travers leurs voix, ils et elles témoignent du pouvoir de la scène pour se reconnecter à leur corps et établir un lien profond avec le public. Le burlesque y est présenté comme un environnement féministe, inclusif et bienveillant, célébrant la diversité des genres et des corps. L’action se déroule au Wiggle Room, situé à Montréal — le seul cabaret burlesque au Canada, reconnu pour son atmosphère chaleureuse et son fort esprit de communauté.

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Un professeur de littérature rentre chez lui après avoir abruptement arrêté son cours. Il découvre son mari avec un marteau ensanglanté entre les mains, en train de pleurer, à côté d'une fille respirant à peine, qui semble avoir été frappée au front avec le marteau.