FRISSONS QUEER : FANTASIA x IMAGE+NATIONLong métrageEN SALLE

Rejoignez Sheri et sa gang dans cette aventure de science-fiction courte et pétillante, qui explore les liens au sein d’une famille de cœur avec une touche queer tout à fait naturelle. Alors qu'elle pleure la disparition de sa grand-mère adorée, Sheri et son père astronome sont surpris par des météorites radioactives qui s'écrasent dans la forêt voisine, et donnent naissance à une créature intergalactique affamée. Décalé, ludique et parfois extravagant, ce huitième film d'Alice Maio Mackay distille une savoureuse nostalgie de l'époque des vidéoclubs, entre dialogues piquants et sang d'extraterrestre vert fluo. Les tracas du quotidien dans Our Effed Up World — ou plus précisément dans une petite ville d'Australie — sont réduits à leur plus simple expression, remplaçant la futilité, l'ennui et l'angoisse existentielle par un pur chaos extraterrestre. Ce film taillé pour les amateurs de séries B injecte une dose de réalisme bienvenue dans la science-fiction, agrémentée des apparitions vocales de Brandon Flynn (Hellraiser) et de Jack Haven (I Saw the TV Glow). Une sacrée aventure qui redonne tout son charme aux soirées simples entre proches, sous un ciel étoilé, au son apaisant des grillons et des rires partagés.

Long métrageEN SALLE

Depuis six ans, Marc et Eudald filent le parfait amour dans leur appartement de Barcelone, jusqu’à ce que la mère de Marc se suicide et qu’un séduisant voisin emménage. La redoutable radioscopie au rasoir d’une crise d’identité existentielle et de celle d’un couple pourtant aimant. Dans un quartier bobo de Barcelone, Marc et Eudald, respectivement graphiste et acteur, filent le parfait amour depuis six ans. Jusqu’à ce qu’un séduisant voisin emménage de l’autre côté de la rue, un an après le suicide de la mère de Marc. Celui-ci fantasme de plus en plus en secret sur le voisin et Eudald commence à se douter que quelque chose ne tourne pas rond. Mais quoi exactement ? Avançant tranquillement touche par touche, Another Man fait le portrait d’un homme en crise qui ne sait comment l’exprimer, même à celui qu’il aime le plus, et le constat incroyablement juste des enjeux d’un couple plus tout nouveau mais pas encore vieux. Un film queer de la maturité, sans coming out, double vie ou fin tragique. Ça fait du bien !

Long métrageEN SALLE

À la fin du 19e siècle, un marquis écossais, à mi-chemin entre l’homme et la femme, fait scandale dans l’île où il a hérité d’un château familial. Somptueux décors et costumes pour cette évocation haute en couleurs d’un personnage méconnu de l’histoire queer. En 1898, Henry Paget, marquis d’une noble lignée, prend possession du château que son père lui a légué sur une île écossaise. Furieusement anticonformiste, il s’habille en femme, épouse sa cousine lors d’un mariage de convenances et dilapide la fortune familiale en bijoux, en vêtements et en pièces de théâtre données chez lui. Combien de temps ce personnage haut en couleur pourra-t-il continuer à provoquer l’establishment dans lequel il est né ? Portrait flamboyant d’une figure méconnue de l’histoire queer, Madfabulous profite des envoûtants paysages écossais, de somptueux décors et costumes et d’une superbe direction-photo de Laurie Rose. Dans un anglais impeccable, Guillaume Gallienne (Les garçons et Guillaume, à table!) fait une apparition surprenante et, en majordome dévoué à son maître, Rupert Everett est aussi méconnaissable que touchant.

Long métrageEN SALLE

Bien avant que les droits LGBTQ+ ne s’imposent dans le débat public, Magnus Hirschfeld œuvrait déjà à transformer la manière dont la société comprenait la sexualité, le genre et le désir. Avec L’Einstein du sexe, Rosa von Praunheim retrace la vie et l’œuvre remarquables de ce pionnier de la sexologie allemande. Né en 1868 dans une famille juive, Hirschfeld devient médecin et ardent défenseur des minorités sexuelles. En 1897, il fonde le Comité scientifique-humanitaire, la première organisation au monde consacrée aux droits des personnes homosexuelles, et milite pour l’abolition du paragraphe 175, qui criminalisait l’homosexualité en Allemagne. Son travail dépasse largement l’activisme. Hirschfeld mène des recherches sur la sexualité et le genre, évolue au sein du mouvement psychanalytique émergent avant de rompre avec Freud et Jung, puis fonde en 1919 l’Institut de sexologie à Berlin. Centre internationalement reconnu de recherche, d’éducation et de soins, l’Institut mène notamment des travaux novateurs auprès des personnes trans. Praunheim retrace chronologiquement le parcours de Hirschfeld dans un style à la fois théâtral et pédagogique. Après l’arrivée des nazis au pouvoir, l’Institut est détruit et sa bibliothèque incendiée. Hirschfeld s’exile et meurt en 1935, sans voir son œuvre pleinement reconnue. Le portrait d’un visionnaire dont l’héritage continue de façonner l’histoire queer.

Long métrageEN SALLE

Qu’advient-il lorsque l'on plonge une adolescente boursière d'origine modeste au cœur d'un établissement privé religieux ? Et si on y ajoute des enjeux de couleur de peau et de sexualité, sans oublier une nouvelle élève incroyablement stylée qui ne cesse de la chercher du regard à l'autre bout de la classe ? La réponse : une comédie rafraîchissante et criante de vérité, qui suit Luthando et sa bande dans les méandres de l'amitié féminine, des drames adolescents, des amours naissants et de la pression sociale. Cette aventure légère et entraînante s'appuie sur une galerie de personnages riche et nuancée, mettant à l’épreuve l'émerveillement de la jeunesse et son innocence face aux questions de loyauté, de trahison, d'amitié et de sentiments amoureux qui s’entremêlent dans des nuances subtiles de l’obéissance et de la rébellion. Black Burns Fast explore les douleurs de la transition entre l'adolescence et le passage à l'âge adulte, ainsi que l'éveil de la sexualité. Les pensées des personnages prennent vie à l'écran sous forme d'animations, tandis que des fils de discussions textes tissent des intrigues secondaires à travers tout l'écosystème de l'école. Véritable microcosme du monde qui les attend : un monde marqué par les inégalités sociales et le deux poids, deux mesures, qu'il s'agisse de couleur de peau, de genre ou de classe, et par les actes de courage requis pour faire entendre sa voix, tant pour soi-même que pour celleux que l'on aime.

MADE AU CANADALong métrageEN SALLE

Dans un désert montagneux de la Côte Ouest, un jeune homme perdu fait face à une femme mystérieuse qui dit être sa mère biologique. Une balade entre Lynch, Wenders et Araki, qui s’ancre dans le jeu du Québécois Noah Parker, aussi convaincant que sexy en Candide Canadian. Sans le sou et vivant chez ses parents adoptifs, partageant son temps entre son atelier de signes en néon et des rencontres furtives dans les toilettes pour hommes, Cliff ne sait pas trop où il s’en va. Jusqu’à ce qu’une mystérieuse femme débarque et lui dise qu’elle est sa mère biologique. Le soin méticuleux apporté au choix des lieux de tournages, des dialogues ciselés, l’étrangeté en mineur d’un Lynch, la mélancolie country du Wenders de Paris, Texas et la touche queer d’un Araki soft : le charme opère. Porté par une direction-photo riche en contrastes, Lunar Sway s’ancre dans les performances fortes et nuancées de Liza Weil dans la peau d’une Louise qui ne se serait pas jetée en haut de la falaise avec Thelma et, surtout, celle du Québécois Noah Parker, aussi naïf que sexy en Candide au pays des grandes personnes.

Court métrageVIRTUEL

En essayant de devenir viral·e, Taylor, créateur·rice de contenu queer, archive accidentellement une rupture dévastatrice. Pour gérer sa honte, iel transforme ses relations ratées en vidéos, évite toute responsabilité et exaspère Monica, son amie et colocataire.

Court métrageEN SALLEVIRTUEL

Alix, 16 ans, règne sur le terrain de son école. Jusqu’au jour où, sous le regard de la seule personne qui la déstabilise, son corps décide de ne plus respecter les règles.

Court métrageEN SALLEVIRTUEL

Lorsque deux ramasseuses de balles croisent leurs regards sur le court d'un prestigieux tournoi de tennis, leur rivalité initiale se transforme peu à peu en une passion magnétique.

QUÉBEC EN VUECourt métrageEN SALLEVIRTUEL

Dans cet essai vidéo de 2 minutes, l'artiste réinvestit avec humour les codes visuels et matériels des publicités pour crèmes anti-âge et produits de beauté. À travers la performance, le film s'infiltre dans le cadre publicitaire pour en déconstruire la fabrication et en exposer l'artifice.

Court métrageVIRTUEL

Un homme trans autochtone quitte son emploi abusif dans un centre d'appels et se retrouve à lutter contre une expulsion, avant de comprendre que tout le monde ne survivra pas à sa pauvreté.

QUÉBEC EN VUECourt métrageVIRTUEL

Faire résonner les corps queer au cœur de la nature : c'est le geste de cet essai performatif _in situ_. Quand la peau se mêle aux éléments, le désir répond à la survie dans une immersion poétique. Une quête d'écologie queer où la transformation devient le lieu de nouvelles connivences.

DocumentaireEN SALLE

Dans le Paris de l’entre-deux guerres, une communauté de lesbiennes a contribué à faire de la Ville-Lumière un centre névralgique de la culture de cette époque. Superbes images d’archives, entrevues anciennes ou plus récentes et facture classique : un documentaire instructif sur des figures méconnues. Dans le Paris de l’entre-guerres, à l’ombre des Picasso et des Hemingway, des Françaises et des expatriées américaines ont contribué à l’explosion artistique et culturelle de cette époque. Gertrude Stein était la plus connue mais il y avait aussi Adrienne Monnier et Sylvia Beach, pionnières de l’édition, Janet Flanner, qui sera correspondante pendant 40 ans du New Yorker, la peintre Romaine Brooks, l’auteure Djuna Barnes et Natalie Barney qui tenait un salon littéraire hebdomadaire pouvant réunir jusqu’à 200 personnes. Sans que ce soit le thème central de ce film de facture classique, le lesbianisme que partageaient ces femmes est une des clés pour comprendre pourquoi elles se sont retrouvées dans la Ville-Lumière et y ont façonné une révolution artistique qui a marqué son époque. Parsemé de superbes images d’archives, Paris Was a Woman est un documentaire instructif sur des figures féminines aussi avant-gardistes que méconnues.

DocumentaireEN SALLEVIRTUEL

Championne de tennis, militante féministe, figure médiatique et première sportive majeure à faire son coming out, Billie Jean King a connu la gloire, les scandales et le paradoxe de vivre cachée en pleine lumière. Un documentaire passionnant sur une femme charismatique et exemplaire. Née en 1943, Billie Jean King a marqué son époque en dominant le tennis féminin mondial pendant une dizaine d’années et en se battant inlassablement pour l’égalité salariale et la place des femmes dans le monde du sport. En 1981, alors qu’elle est mariée depuis 16 ans, la poursuite que lui intente son ex-amante la force à sortir du placard. Classique et passionnant, Give Me the Ball! s’appuie sur le témoignage à cœur ouvert de King, aujourd’hui énergique octogénaire, sur des images d’archives rares et des entrevues avec des proches de la championne : son ex-mari, sa conjointe actuelle (avec qui elle est depuis plus de 45 ans), des joueuses de tennis dont Serena Williams et aussi Elton John, ami intime avec qui elle partageait de sérieux troubles alimentaires. Un documentaire sur l’importance, pour chaque génération, d’avoir des modèles LGBTQ+ aussi inspirants que King.

COMPÉTITIONDocumentaireEN SALLE

Au cœur d’un Kiev en proie à l'invasion massive menée par la Russie, To Dance Is To Resist suit Jay et Vol’demar, un couple queer de danse professionnelle. Dans une ville assaillie, la scène queer underground devient un sanctuaire fragile où la danse, l’amour et la création artistique s’érigent en véritables actes de résistance. Bénéficiant d’un accès intime à leur quotidien, le film navigue entre les instants de tendresse partagés chez eux pendant les coupures de courant, les répétitions où les corps incarnent et libèrent le traumatisme, et les raves clandestines vibrant d’une joie mêlée de danger. Alors que les sirènes d’alerte aérienne déchirent la nuit, Jay et Vol’demar puisent leur force dans leur relation, leur pratique artistique et la communauté qui les entoure. Continuer à créer et à se rassembler devient un acte de défiance, prônant la vie au milieu des ravages de la guerre. Articulé comme une traversée poétique et non linéaire, le film entrelace séquences de cinéma vérité, performances artistiques, fragments d’archives et une cinématographie immersive pour esquisser le paysage émotionnel de ses protagonistes. Les sirènes se fondent dans les synthétiseurs, les éclats de rire brisent le silence, et Kiev se révèle dans toute sa présence blessée mais résiliente. Sa création sonore texturée insuffle la pulsation de la ville, tandis que la danse devient un moyen de traverser le traumatisme, de réapproprier son autonomie et de préserver l’espoir. To Dance Is To Resist témoigne de la puissance de l'art et de la communauté queer à persévérer en temps de crise.

MADE AU CANADACOMPÉTITIONDocumentaireEN SALLEVIRTUEL

Découvrez la voix unique de la musique country canadienne queer et contemporaine. La réalisatrice acclamée Colette Johnson-Vosberg s'entretient avec Amanda Rheaume, Shawnee Kish, Bobby Dove, Drake Jensen et Patrick Masse pour revenir sur leurs parcours respectifs dans l'industrie musicale, venant pour la plupart de petites villes modestes. Avis à tous les mélomanes : que vous soyez vous-même musicien·ne ou que la musique dans vos écouteurs vous ait aidé à survivre au secondaire, il y a énormément à retenir de ce documentaire intimiste de quatre-vingt-dix minutes qui met en lumière de fascinants talents canadiens. De la référence incontournable de l'icône du rock canadien Alanis Morissette (ainsi qu'à k.d. lang) aux clips sombres d'une autre confrontée à ses plus sombres démons, Don’t Fence Me In demeure une œuvre ancrée dans le réel, accessible, tendre et courageuse face à la censure industrielle. Qu'il s'agisse de questions d'identité ou de savoir qui vous attend à la maison, la ténacité, l'épanouissement personnel, l'acceptation de soi et la guérison prennent la place du silence et de la honte, permettant aux voix de ces artistes queers inspirant·e·s de résonner plus fort et plus vraies que jamais.

COMPÉTITIONDocumentaireEN SALLE

Un mexicain gay vivant au Texas retourne dans son village natal pour témoigner de la culture des rodéos dans laquelle il a été élevé. Un beau documentaire original, touchant et très personnel sur la culture ranchero, aussi machiste que homoérotique. Après avoir été élevé par une famille catholique dans un village au cœur du Mexique, Efraín Mojica est parti vivre aux États-Unis. Il revient sur les lieux de son enfance pour y faire un film sur le Jaripeo, ce rodéo typiquement mexicain où le divertissement familial croise un machisme empreint d’un homoérotisme à fleur de peau et où l’alcool qui coule à flot permet aux cowboys de se laisser aller entre eux en cachette. Le coréalisateur rencontre des personnages hauts en couleur dont un ranchero ouvertement gay, un performer drag et un « maricon » fier de l’être. Les confidences sont faites à demi-mots ou avec bravade, les séquences de rodéo et les paysages quasi-désertiques sont superbement filmés et les deux cinéastes peignent avec pudeur et empathie les contours d’une culture beaucoup plus complexe qu’elle n’en a l’air à première vue.

FRISSONS QUEER : FANTASIA x IMAGE+NATIONCOMPÉTITIONDocumentaireEN SALLEVIRTUEL

En 1979, l’annonce de Cruising, slasher gay avec Al Pacino, provoque la colère des militants LGBTQ de New York, qui dénoncent l’homophobie du scénario. Interviews inédites, images d’archives et extraits du film : un inestimable témoignage de cette époque ultra-libre, juste avant le sida. En 1979, William Friedkin, réalisateur de The Exorcist, annonce qu’il va tourner un film avec Al Pacino dans la peau d’un flic qui infiltre le milieu S&M pour démasquer un tueur en série. Le scénario fuite dans les médias gays, qui estiment qu’il s’agit d’une représentation déformée et homophobe du monde homosexuel. Alors que la police new-yorkaise n’arrive pas à capturer un serial killer qui démembre des hommes gays, la communauté LGBTQ organise des manifestations quotidiennes dans l’East Village pour empêcher le tournage. Plus qu’un making of, ce documentaire reconstitue le contexte autour du film maudit. Entrevues en profondeur avec le chum et la sœur d’une des victimes, mais aussi avec des militants de l’époque, images d’archives et extraits, aujourd’hui risibles, du film de Friedkin : Mineshaft : the Cruising Murders est un précieux témoignage sur ces années folles, juste avant le sida.