PARIS WAS A WOMAN

DocumentaireEN SALLE

En 50 ans, Barbara Hammer, invitée spéciale pour les 20 ans de I+N, a laissé plus d’une centaine de films dont plusieurs ont été présentés au festival. Documentaire en forme d’autobiographie, Barbara Forever épouse avec conviction et justesse les idées révolutionnaires de son fascinant sujet. De 1968 à 2018, Barbara Hammer a mis le féminin et le lesbianisme au cœur de sa production composée d’une centaine de films aux titres évocateurs : Superdyke, The Lesbian Closet, The History of the World According to a Lesbian, etc. Méconnue du grand public et longtemps ignorée par le milieu de l’art, elle a dit que « le public lesbien voulait du réalisme et celui de l’avant-garde n’était pas très intéressé par le lesbianisme ». Plutôt que d’être bloquée par cette tension, elle s’en est servie comme d’un moteur et a persévéré jusqu’à ce qu’elle soit reconnue. Ce qui est admirable chez cette créatrice en constante recherche, c’est la constance et l’évolution de son regard sur elle-même et sur le monde. Depuis sa mort en 2019, son œuvre lui survit grâce aux bons soins de Florrie Burke, sa compagne pendant plus de 30 ans.

Long métrageEN SALLE

Cette œuvre fondatrice de Cheryl Dunye, The Watermelon Woman, mêle fiction et documentaire pour explorer l'effacement des femmes noires et queers de l'histoire du cinéma. Drôle, incisif et ludiquement autoréflexif, ce chef-d'œuvre venu tout droit du nouveau cinéma queer suit une réalisatrice déterminée à mettre en lumière l'histoire derrière un visage oublié du grand écran. Cheryl, incarnée par Dunye elle-même, est une jeune lesbienne noire travaillant dans un club vidéo à Philadelphie tout en poursuivant ses ambitions cinématographiques. Fascinée par une actrice noire créditée uniquement sous le nom de « The Watermelon Woman » dans un film hollywoodien des années 1930, Cheryl entreprend de découvrir son véritable nom et son histoire. Ses recherches la mènent au croisement des enjeux de race, de sexualité, de représentation et de la vie clandestine des femmes noires au cinéma. En parallèle, sa relation naissante avec Diana, interprétée par l'icône du cinéma queer Guinevere Turner, soulève des questions sur le désir, le privilège et l'intimité interraciale. Naviguant entre images d'archives factices, entretiens, journaux intimes vidéo et récit de fiction, Dunye brouille les frontières entre réalité et imagination. Avec esprit et finesse critique, The Watermelon Woman remet en question les récits historiques qui excluent les voix queers et imagine de nouvelles façons de se les réapproprier. À la fois quête personnelle et acte radical d'autodéfinition cinématographique, ce film est une œuvre majeure du cinéma lesbien noir.

Long métrageEN SALLE

Les bars-cuir de la scène underground new-yorkaise deviennent le théâtre d'un jeu dangereux mêlant désir, identité et surveillance. Avec Cruising, William Friedkin nous plonge au cœur de la vie nocturne queer du New York d'avant les années sida, où un jeune policier sous couverture se retrouve aspiré par l'univers qu'il était censé infiltrer. Al Pacino incarne Steve Burns, un jeune cadet chargé de s'infiltrer dans le quartier cuir de Manhattan afin d'y traquer un tueur qui prend pour cible des hommes gays. Évoluant incognito au sein de cette communauté, Burns fréquente les bars, les clubs et enchaîne les rencontres nocturnes. Tandis que l'enquête l'entraîne toujours plus loin dans un monde qui lui est inconnu, il lui devient de plus en plus difficile de l’observer avec recul. Sorti en 1980, Cruising demeure l'un des films les plus controversés du cinéma américain sur la vie queer. La mise en scène ténébreuse et atmosphérique de Friedkin capte l'anonymat électrique de la subculture cuir et S&M new-yorkaise, tout en floutant délibérément les frontières entre jeu de rôle, maintien de l'ordre, désir et identité. Cruising sera présenté aux côtés de Mineshaft: The Cruising Murders, un documentaire qui explore les faits divers réels et le fameux bar cuir au centre de cette histoire. Ensemble, ces deux œuvres proposent un double regard sur un moment charnière du New York queer, juste avant que la crise du sida ne vienne bouleverser la communauté.

Long métrageEN SALLE

Du sang, des gars, et un tueur masqué en cavale ! Hellbent de Paul Etheredge-Ouzts, souvent reconnu comme le tout premier slasher gay, classique incontournable de l’horreur queer et film d’ouverture d’image+nation 2004, projette un tueur armé d’une faux au beau milieu du carnaval d’Halloween de West Hollywood. Alors que les cadavres s’accumulent autour d’eux, Eddie et Jake, objet de son béguin, doivent se battre pour survivre. Porté par un humour noir décapant, une direction artistique spectaculaire et des effets spéciaux ultra-sanglants, Hellbent de Paul Etheredge-Ouzts élève le genre du slasher vers de nouveaux sommets gays. Ce premier film déjanté et camp suit Eddie, le séduisant voisin d'à côté, et ses trois meilleurs amis dans l'univers fantastique du carnaval annuel d'Halloween de West Hollywood. Distrait par son attirance pour le sombre et mystérieux Jake, Eddie, apprenti policier, ne remarque pas le tueur masqué armé d'une faux qui les traque, lui et ses amis. Alors que les corps décapités s’amoncellent, Eddie et Jake doivent unir leurs forces dans une lutte désespérée pour survivre. Rempli de surprises et rythmé par une bande originale explosive, Hellbent est un cocktail de frissons, de suspense et de fous rires machiavéliques au rythme effréné. En mêlant les codes classiques du slasher au désir queer et à l'humour camp en y ajoutant un côté gore assumé, le film s'est taillé une place de choix dans le cinéma d'horreur queer.

Long métrageEN SALLE

Bien avant que les droits LGBTQ+ ne s’imposent dans le débat public, Magnus Hirschfeld œuvrait déjà à transformer la manière dont la société comprenait la sexualité, le genre et le désir. Avec L’Einstein du sexe, Rosa von Praunheim retrace la vie et l’œuvre remarquables de ce pionnier de la sexologie allemande. Né en 1868 dans une famille juive, Hirschfeld devient médecin et ardent défenseur des minorités sexuelles. En 1897, il fonde le Comité scientifique-humanitaire, la première organisation au monde consacrée aux droits des personnes homosexuelles, et milite pour l’abolition du paragraphe 175, qui criminalisait l’homosexualité en Allemagne. Son travail dépasse largement l’activisme. Hirschfeld mène des recherches sur la sexualité et le genre, évolue au sein du mouvement psychanalytique émergent avant de rompre avec Freud et Jung, puis fonde en 1919 l’Institut de sexologie à Berlin. Centre internationalement reconnu de recherche, d’éducation et de soins, l’Institut mène notamment des travaux novateurs auprès des personnes trans. Praunheim retrace chronologiquement le parcours de Hirschfeld dans un style à la fois théâtral et pédagogique. Après l’arrivée des nazis au pouvoir, l’Institut est détruit et sa bibliothèque incendiée. Hirschfeld s’exile et meurt en 1935, sans voir son œuvre pleinement reconnue. Le portrait d’un visionnaire dont l’héritage continue de façonner l’histoire queer.

Long métrageEN SALLE

Daniel et Clemens tombent amoureux, emménagent ensemble et tentent d’imiter les conventions d’un mariage bourgeois. Lorsque leur relation prend fin au bout de quatre mois, Daniel s’immerge de plus en plus dans la sous-culture gaie berlinoise. Il trouve un emploi dans un café gai et fréquente les parcs et les lieux de rencontre publics prisés par les hommes homosexuels. Finalement, il rencontre Paul, qui l’introduit dans une communauté gaie où l’on discute ouvertement de modèles alternatifs de vie et d’identité(s) homosexuelle(s). La critique cinglante de Praunheim à l’égard de l’invisibilité que s’imposaient les personnes homosexuelles dans la vie publique est l’un des rares exemples de film ayant eu un impact sociopolitique direct. À la suite de ses premières projections, plus de cinquante groupes militants ont vu le jour, jetant ainsi les bases du mouvement moderne de défense des droits des personnes homosexuelles en Allemagne. Tourné à l’origine sans son et complété par la suite par une voix off ironique, le film mêle fiction et images documentaires, manifeste et essai, pour aboutir à un appel direct à l’auto-organisation collective. Sa forme expérimentale et ouverte est aussi provocante et stimulante que sa critique de grande envergure.

Long métrageEN SALLE

Sur la piste, seule la victoire compte. En dehors, deux femmes découvrent quelque chose de bien plus complexe : le désir, l'intimité et le frisson de trouver quelqu'un capable de tenir son rythme. Personal Best de Robert Towne est un portrait sensuel, athlétique et discrètement radical du désir queer et de l'ambition féminine. Chris Cahill (Mariel Hemingway) est une jeune athlète de course à pied talentueuse, encore en quête de confiance en elle, lorsqu'elle rencontre Tory Skinner (Patrice Donnelly), une pentathlète accomplie qui se prépare pour les sélections olympiques. Leur amitié se transforme rapidement en une relation intime, tandis que Tory devient à la fois la mentore de Chris et sa plus féroce rivale. S'entraînant ensemble sous la direction de l'exigeant entraîneur Terry Tingloff (Scott Glenn), les deux femmes se poussent mutuellement vers de nouveaux sommets. Mais à mesure que les compétences de Chris se développent, la tension entre elles s'accroît. Les exigences du sport de haut niveau et la perspective de la gloire olympique les obligent à naviguer entre les frontières mouvantes de l'amour, de l'amitié, de la rivalité et de l'indépendance. Ce premier long métrage de Robert Towne est saisissant par son portrait franc des athlètes féminines et de l'intimité queer. Filmé avec une immédiateté qui capture à la fois l'intensité physique de la compétition et la sensualité de leur relation, Personal Best est un film sur les corps en mouvement, l'ambition, le désir et la manière complexe dont nous nous poussons les un·es les autres à donner le meilleur de nous-mêmes.