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DocumentaireEN SALLE

Un mexicain gay vivant au Texas retourne dans son village natal pour témoigner de la culture des rodéos dans laquelle il a été élevé. Un beau documentaire original, touchant et très personnel sur la culture ranchero, aussi machiste que homoérotique. Après avoir été élevé par une famille catholique dans un village au cœur du Mexique, Efraín Mojica est parti vivre aux États-Unis. Il revient sur les lieux de son enfance pour y faire un film sur le Jaripeo, ce rodéo typiquement mexicain où le divertissement familial croise un machisme empreint d’un homoérotisme à fleur de peau et où l’alcool qui coule à flot permet aux cowboys de se laisser aller entre eux en cachette. Le coréalisateur rencontre des personnages hauts en couleur dont un ranchero ouvertement gay, un performer drag et un « maricon » fier de l’être. Les confidences sont faites à demi-mots ou avec bravade, les séquences de rodéo et les paysages quasi-désertiques sont superbement filmés et les deux cinéastes peignent avec pudeur et empathie les contours d’une culture beaucoup plus complexe qu’elle n’en a l’air à première vue.

Long métrageEN SALLE

Daniel et Clemens tombent amoureux, emménagent ensemble et tentent d’imiter les conventions d’un mariage bourgeois. Lorsque leur relation prend fin au bout de quatre mois, Daniel s’immerge de plus en plus dans la sous-culture gaie berlinoise. Il trouve un emploi dans un café gai et fréquente les parcs et les lieux de rencontre publics prisés par les hommes homosexuels. Finalement, il rencontre Paul, qui l’introduit dans une communauté gaie où l’on discute ouvertement de modèles alternatifs de vie et d’identité(s) homosexuelle(s). La critique cinglante de Praunheim à l’égard de l’invisibilité que s’imposaient les personnes homosexuelles dans la vie publique est l’un des rares exemples de film ayant eu un impact sociopolitique direct. À la suite de ses premières projections, plus de cinquante groupes militants ont vu le jour, jetant ainsi les bases du mouvement moderne de défense des droits des personnes homosexuelles en Allemagne. Tourné à l’origine sans son et complété par la suite par une voix off ironique, le film mêle fiction et images documentaires, manifeste et essai, pour aboutir à un appel direct à l’auto-organisation collective. Sa forme expérimentale et ouverte est aussi provocante et stimulante que sa critique de grande envergure.

DocumentaireEN SALLEVIRTUEL

Un matin fatidique, le quotidien de Brittney Griner a basculé : finis les dunks faciles et les foules admiratives pour la star de la WNBA et médaillée d'or olympique, désormais confrontée à la peur permanente, la malnutrition et des conditions de travail dangereuses au cœur d'une colonie pénitentiaire russe glaciale. Pour moins d'un gramme d'huile de cannabis trouvé dans ses bagages, ce qui aurait pu passer pour un simple oubli a entraîné d'immenses répercussions : un séisme géopolitique, un sujet de discorde étatique qui deviendra une arme instrumentalisée contre le mouvement « woke ». Saisie par la caméra de la réalisatrice Alexandria Stapleton (Sean Combs: The Reckoning), l'ascension de Griner vers la célébrité, ses dynamiques familiales et sa vie de famille auprès de son épouse et de leur bébé s'entremêlent au récit détaillé des événements. Malgré la gravité des faits, Griner apparaît affable et pleine de dignité, même lorsqu'elle repense à ses éprouvants 295 jours de détention. C'est au lendemain de ce tourbillon médiatique que se dévoile la joie d'un nouveau départ, portée par le combat sans relâche de son épouse en faveur des otages internationaux et par un amour renouvelé pour son sport de prédilection.

Long métrageEN SALLE

Un bodybuilder amateur est déchiré entre sa mère aimante et dominatrice, ses convictions religieuses et son désir grandissant pour un nouvel entraîneur. Superbement écrit et brillamment interprété par Brock Yurich, Test est un formidable film sur l’identité et les blessures durables de l’hyper-masculinité. En Ohio, Eddie, bodybuilder amateur, rêve de devenir pro et sacrifie tout à son objectif. Il vit avec sa mère qui l’appuie et l’étouffe et, pour boucler les fins de mois, s’expose secrètement comme camboy. Tiraillé entre la pression d’un entraînement intensif, ses convictions religieuses, son attirance pour sa première blonde, de retour en ville, et son désir grandissant pour un nouvel entraîneur dangereusement sexy daddy, Eddie va devoir trouver qui il est vraiment. En plus de jouer le rôle principal avec force, nuances et sensibilité, Brock Yurich a écrit le scénario semi-autobiographique de Test. Ce qui donne des accents de vérités autant à la description de l’univers du culturisme qu’à la lutte intérieure de cet homme fragile, qui cache ses blessures sous la carapace d’une hyper-masculinité malsaine. Pas besoin de s’intéresser au bodybuilding pour vibrer à ce film émouvant.

DocumentaireEN SALLE

Dans le Paris de l’entre-deux guerres, une communauté de lesbiennes a contribué à faire de la Ville-Lumière un centre névralgique de la culture de cette époque. Superbes images d’archives, entrevues anciennes ou plus récentes et facture classique : un documentaire instructif sur des figures méconnues. Dans le Paris de l’entre-guerres, à l’ombre des Picasso et des Hemingway, des Françaises et des expatriées américaines ont contribué à l’explosion artistique et culturelle de cette époque. Gertrude Stein était la plus connue mais il y avait aussi Adrienne Monnier et Sylvia Beach, pionnières de l’édition, Janet Flanner, qui sera correspondante pendant 40 ans du New Yorker, la peintre Romaine Brooks, l’auteure Djuna Barnes et Natalie Barney qui tenait un salon littéraire hebdomadaire pouvant réunir jusqu’à 200 personnes. Sans que ce soit le thème central de ce film de facture classique, le lesbianisme que partageaient ces femmes est une des clés pour comprendre pourquoi elles se sont retrouvées dans la Ville-Lumière et y ont façonné une révolution artistique qui a marqué son époque. Parsemé de superbes images d’archives, Paris Was a Woman est un documentaire instructif sur des figures féminines aussi avant-gardistes que méconnues.

Long métrageEN SALLE

Bien avant que les droits LGBTQ+ ne s’imposent dans le débat public, Magnus Hirschfeld œuvrait déjà à transformer la manière dont la société comprenait la sexualité, le genre et le désir. Avec L’Einstein du sexe, Rosa von Praunheim retrace la vie et l’œuvre remarquables de ce pionnier de la sexologie allemande. Né en 1868 dans une famille juive, Hirschfeld devient médecin et ardent défenseur des minorités sexuelles. En 1897, il fonde le Comité scientifique-humanitaire, la première organisation au monde consacrée aux droits des personnes homosexuelles, et milite pour l’abolition du paragraphe 175, qui criminalisait l’homosexualité en Allemagne. Son travail dépasse largement l’activisme. Hirschfeld mène des recherches sur la sexualité et le genre, évolue au sein du mouvement psychanalytique émergent avant de rompre avec Freud et Jung, puis fonde en 1919 l’Institut de sexologie à Berlin. Centre internationalement reconnu de recherche, d’éducation et de soins, l’Institut mène notamment des travaux novateurs auprès des personnes trans. Praunheim retrace chronologiquement le parcours de Hirschfeld dans un style à la fois théâtral et pédagogique. Après l’arrivée des nazis au pouvoir, l’Institut est détruit et sa bibliothèque incendiée. Hirschfeld s’exile et meurt en 1935, sans voir son œuvre pleinement reconnue. Le portrait d’un visionnaire dont l’héritage continue de façonner l’histoire queer.

DocumentaireEN SALLEVIRTUEL

Championne de tennis, militante féministe, figure médiatique et première sportive majeure à faire son coming out, Billie Jean King a connu la gloire, les scandales et le paradoxe de vivre cachée en pleine lumière. Un documentaire passionnant sur une femme charismatique et exemplaire. Née en 1943, Billie Jean King a marqué son époque en dominant le tennis féminin mondial pendant une dizaine d’années et en se battant inlassablement pour l’égalité salariale et la place des femmes dans le monde du sport. En 1981, alors qu’elle est mariée depuis 16 ans, la poursuite que lui intente son ex-amante la force à sortir du placard. Classique et passionnant, Give Me the Ball! s’appuie sur le témoignage à cœur ouvert de King, aujourd’hui énergique octogénaire, sur des images d’archives rares et des entrevues avec des proches de la championne : son ex-mari, sa conjointe actuelle (avec qui elle est depuis plus de 45 ans), des joueuses de tennis dont Serena Williams et aussi Elton John, ami intime avec qui elle partageait de sérieux troubles alimentaires. Un documentaire sur l’importance, pour chaque génération, d’avoir des modèles LGBTQ+ aussi inspirants que King.

Long métrageEN SALLE

Du sang, des gars, et un tueur masqué en cavale ! Hellbent de Paul Etheredge-Ouzts, souvent reconnu comme le tout premier slasher gay, classique incontournable de l’horreur queer et film d’ouverture d’image+nation 2004, projette un tueur armé d’une faux au beau milieu du carnaval d’Halloween de West Hollywood. Alors que les cadavres s’accumulent autour d’eux, Eddie et Jake, objet de son béguin, doivent se battre pour survivre. Porté par un humour noir décapant, une direction artistique spectaculaire et des effets spéciaux ultra-sanglants, Hellbent de Paul Etheredge-Ouzts élève le genre du slasher vers de nouveaux sommets gays. Ce premier film déjanté et camp suit Eddie, le séduisant voisin d'à côté, et ses trois meilleurs amis dans l'univers fantastique du carnaval annuel d'Halloween de West Hollywood. Distrait par son attirance pour le sombre et mystérieux Jake, Eddie, apprenti policier, ne remarque pas le tueur masqué armé d'une faux qui les traque, lui et ses amis. Alors que les corps décapités s’amoncellent, Eddie et Jake doivent unir leurs forces dans une lutte désespérée pour survivre. Rempli de surprises et rythmé par une bande originale explosive, Hellbent est un cocktail de frissons, de suspense et de fous rires machiavéliques au rythme effréné. En mêlant les codes classiques du slasher au désir queer et à l'humour camp en y ajoutant un côté gore assumé, le film s'est taillé une place de choix dans le cinéma d'horreur queer.

Long métrageEN SALLE

Les bars-cuir de la scène underground new-yorkaise deviennent le théâtre d'un jeu dangereux mêlant désir, identité et surveillance. Avec Cruising, William Friedkin nous plonge au cœur de la vie nocturne queer du New York d'avant les années sida, où un jeune policier sous couverture se retrouve aspiré par l'univers qu'il était censé infiltrer. Al Pacino incarne Steve Burns, un jeune cadet chargé de s'infiltrer dans le quartier cuir de Manhattan afin d'y traquer un tueur qui prend pour cible des hommes gays. Évoluant incognito au sein de cette communauté, Burns fréquente les bars, les clubs et enchaîne les rencontres nocturnes. Tandis que l'enquête l'entraîne toujours plus loin dans un monde qui lui est inconnu, il lui devient de plus en plus difficile de l’observer avec recul. Sorti en 1980, Cruising demeure l'un des films les plus controversés du cinéma américain sur la vie queer. La mise en scène ténébreuse et atmosphérique de Friedkin capte l'anonymat électrique de la subculture cuir et S&M new-yorkaise, tout en floutant délibérément les frontières entre jeu de rôle, maintien de l'ordre, désir et identité. Cruising sera présenté aux côtés de Mineshaft: The Cruising Murders, un documentaire qui explore les faits divers réels et le fameux bar cuir au centre de cette histoire. Ensemble, ces deux œuvres proposent un double regard sur un moment charnière du New York queer, juste avant que la crise du sida ne vienne bouleverser la communauté.

Long métrageEN SALLE

Cette œuvre fondatrice de Cheryl Dunye, The Watermelon Woman, mêle fiction et documentaire pour explorer l'effacement des femmes noires et queers de l'histoire du cinéma. Drôle, incisif et ludiquement autoréflexif, ce chef-d'œuvre venu tout droit du nouveau cinéma queer suit une réalisatrice déterminée à mettre en lumière l'histoire derrière un visage oublié du grand écran. Cheryl, incarnée par Dunye elle-même, est une jeune lesbienne noire travaillant dans un club vidéo à Philadelphie tout en poursuivant ses ambitions cinématographiques. Fascinée par une actrice noire créditée uniquement sous le nom de « The Watermelon Woman » dans un film hollywoodien des années 1930, Cheryl entreprend de découvrir son véritable nom et son histoire. Ses recherches la mènent au croisement des enjeux de race, de sexualité, de représentation et de la vie clandestine des femmes noires au cinéma. En parallèle, sa relation naissante avec Diana, interprétée par l'icône du cinéma queer Guinevere Turner, soulève des questions sur le désir, le privilège et l'intimité interraciale. Naviguant entre images d'archives factices, entretiens, journaux intimes vidéo et récit de fiction, Dunye brouille les frontières entre réalité et imagination. Avec esprit et finesse critique, The Watermelon Woman remet en question les récits historiques qui excluent les voix queers et imagine de nouvelles façons de se les réapproprier. À la fois quête personnelle et acte radical d'autodéfinition cinématographique, ce film est une œuvre majeure du cinéma lesbien noir.