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Long métrageEN SALLE

Sur la piste, seule la victoire compte. En dehors, deux femmes découvrent quelque chose de bien plus complexe : le désir, l'intimité et le frisson de trouver quelqu'un capable de tenir son rythme. Personal Best de Robert Towne est un portrait sensuel, athlétique et discrètement radical du désir queer et de l'ambition féminine. Chris Cahill (Mariel Hemingway) est une jeune athlète de course à pied talentueuse, encore en quête de confiance en elle, lorsqu'elle rencontre Tory Skinner (Patrice Donnelly), une pentathlète accomplie qui se prépare pour les sélections olympiques. Leur amitié se transforme rapidement en une relation intime, tandis que Tory devient à la fois la mentore de Chris et sa plus féroce rivale. S'entraînant ensemble sous la direction de l'exigeant entraîneur Terry Tingloff (Scott Glenn), les deux femmes se poussent mutuellement vers de nouveaux sommets. Mais à mesure que les compétences de Chris se développent, la tension entre elles s'accroît. Les exigences du sport de haut niveau et la perspective de la gloire olympique les obligent à naviguer entre les frontières mouvantes de l'amour, de l'amitié, de la rivalité et de l'indépendance. Ce premier long métrage de Robert Towne est saisissant par son portrait franc des athlètes féminines et de l'intimité queer. Filmé avec une immédiateté qui capture à la fois l'intensité physique de la compétition et la sensualité de leur relation, Personal Best est un film sur les corps en mouvement, l'ambition, le désir et la manière complexe dont nous nous poussons les un·es les autres à donner le meilleur de nous-mêmes.

DocumentaireEN SALLE

Un mexicain gay vivant au Texas retourne dans son village natal pour témoigner de la culture des rodéos dans laquelle il a été élevé. Un beau documentaire original, touchant et très personnel sur la culture ranchero, aussi machiste que homoérotique. Après avoir été élevé par une famille catholique dans un village au cœur du Mexique, Efraín Mojica est parti vivre aux États-Unis. Il revient sur les lieux de son enfance pour y faire un film sur le Jaripeo, ce rodéo typiquement mexicain où le divertissement familial croise un machisme empreint d’un homoérotisme à fleur de peau et où l’alcool qui coule à flot permet aux cowboys de se laisser aller entre eux en cachette. Le coréalisateur rencontre des personnages hauts en couleur dont un ranchero ouvertement gay, un performer drag et un « maricon » fier de l’être. Les confidences sont faites à demi-mots ou avec bravade, les séquences de rodéo et les paysages quasi-désertiques sont superbement filmés et les deux cinéastes peignent avec pudeur et empathie les contours d’une culture beaucoup plus complexe qu’elle n’en a l’air à première vue.

Long métrageEN SALLE

Cette œuvre fondatrice de Cheryl Dunye, The Watermelon Woman, mêle fiction et documentaire pour explorer l'effacement des femmes noires et queers de l'histoire du cinéma. Drôle, incisif et ludiquement autoréflexif, ce chef-d'œuvre venu tout droit du nouveau cinéma queer suit une réalisatrice déterminée à mettre en lumière l'histoire derrière un visage oublié du grand écran. Cheryl, incarnée par Dunye elle-même, est une jeune lesbienne noire travaillant dans un club vidéo à Philadelphie tout en poursuivant ses ambitions cinématographiques. Fascinée par une actrice noire créditée uniquement sous le nom de « The Watermelon Woman » dans un film hollywoodien des années 1930, Cheryl entreprend de découvrir son véritable nom et son histoire. Ses recherches la mènent au croisement des enjeux de race, de sexualité, de représentation et de la vie clandestine des femmes noires au cinéma. En parallèle, sa relation naissante avec Diana, interprétée par l'icône du cinéma queer Guinevere Turner, soulève des questions sur le désir, le privilège et l'intimité interraciale. Naviguant entre images d'archives factices, entretiens, journaux intimes vidéo et récit de fiction, Dunye brouille les frontières entre réalité et imagination. Avec esprit et finesse critique, The Watermelon Woman remet en question les récits historiques qui excluent les voix queers et imagine de nouvelles façons de se les réapproprier. À la fois quête personnelle et acte radical d'autodéfinition cinématographique, ce film est une œuvre majeure du cinéma lesbien noir.

Long métrageEN SALLE

Qu’advient-il lorsque l'on plonge une adolescente boursière d'origine modeste au cœur d'un établissement privé religieux ? Et si on y ajoute des enjeux de couleur de peau et de sexualité, sans oublier une nouvelle élève incroyablement stylée qui ne cesse de la chercher du regard à l'autre bout de la classe ? La réponse : une comédie rafraîchissante et criante de vérité, qui suit Luthando et sa bande dans les méandres de l'amitié féminine, des drames adolescents, des amours naissants et de la pression sociale. Cette aventure légère et entraînante s'appuie sur une galerie de personnages riche et nuancée, mettant à l’épreuve l'émerveillement de la jeunesse et son innocence face aux questions de loyauté, de trahison, d'amitié et de sentiments amoureux qui s’entremêlent dans des nuances subtiles de l’obéissance et de la rébellion. Black Burns Fast explore les douleurs de la transition entre l'adolescence et le passage à l'âge adulte, ainsi que l'éveil de la sexualité. Les pensées des personnages prennent vie à l'écran sous forme d'animations, tandis que des fils de discussions textes tissent des intrigues secondaires à travers tout l'écosystème de l'école. Véritable microcosme du monde qui les attend : un monde marqué par les inégalités sociales et le deux poids, deux mesures, qu'il s'agisse de couleur de peau, de genre ou de classe, et par les actes de courage requis pour faire entendre sa voix, tant pour soi-même que pour celleux que l'on aime.

Long métrageEN SALLE

Quatorze ans après avoir fui son petit village insulaire, un jeune homme y retourne mais personne ne le reconnaît. Un étonnant premier long métrage sur la recherche d’identité, la mémoire, les mensonges. Et une performance habitée de Paul Boche dans le rôle principal. Après avoir fui son tout petit village sur une île désolée, Hein est devenu professeur sur le continent. Quatorze ans plus tard, il y retourne mais aucun des habitants ne le reconnaît, ni sa mère atteinte de démence, ni sa sœur, ni ses voisins, ni son ami d’enfance qui, à l’adolescence, est devenu plus que ça. Le revenant soutient qu’il est Hein et afin de savoir qui dit vrai, les villageois tiennent un tribunal populaire. Pour cet étonnant premier long métrage, gagnant du Teddy Award au dernier Festival de Berlin, le cinéaste a choisi de ne camper que le décor du village, à l’instar de Lars von Trier dans Dogville. Ce qui donne une dimension quasi-mythologique à ce film à fleur de peau, hyperréaliste dans son symbolisme. Dans le rôle de ce survenant qui fait éclater la cohésion sociale des siens, Paul Boche est admirable d’intensité et de retenue.

DocumentaireEN SALLEVIRTUEL

Championne de tennis, militante féministe, figure médiatique et première sportive majeure à faire son coming out, Billie Jean King a connu la gloire, les scandales et le paradoxe de vivre cachée en pleine lumière. Un documentaire passionnant sur une femme charismatique et exemplaire. Née en 1943, Billie Jean King a marqué son époque en dominant le tennis féminin mondial pendant une dizaine d’années et en se battant inlassablement pour l’égalité salariale et la place des femmes dans le monde du sport. En 1981, alors qu’elle est mariée depuis 16 ans, la poursuite que lui intente son ex-amante la force à sortir du placard. Classique et passionnant, Give Me the Ball! s’appuie sur le témoignage à cœur ouvert de King, aujourd’hui énergique octogénaire, sur des images d’archives rares et des entrevues avec des proches de la championne : son ex-mari, sa conjointe actuelle (avec qui elle est depuis plus de 45 ans), des joueuses de tennis dont Serena Williams et aussi Elton John, ami intime avec qui elle partageait de sérieux troubles alimentaires. Un documentaire sur l’importance, pour chaque génération, d’avoir des modèles LGBTQ+ aussi inspirants que King.

Long métrageEN SALLE

Poignant et percutant, Don’t Come Out est un film d'horreur qui met en lumière l'identité queer femme avec une intensité viscérale impossible à ignorer. Le film ne fait l'économie d'aucun détail quant aux conséquences découlant d'une vie authentique au sein d'un environnement homophobe et misogyne, montrant surtout comment ce dernier s'infiltre dans l'esprit et vient le hanter. Liz, étudiante en médecine, mène une existence en apparence idéale. Tant qu'elle se montre prudente, les conséquences ne restent qu'une lointaine menace. Après la mort soudaine et brutale de sa petite amie clandestine, Liz continue de sauver les apparences : elle joue la fille dévouée et se fait passer pour hétérosexuelle aux côtés d'un petit ami attentionné. Lors d'une escapade le temps d'un week-end avec ses meilleur·e·s ami·e·s, la réalité la rattrape et la fuite n'est plus une option. Alors qu'elle se retrouve de nouveau happée par un désir saphique, l'horreur liée à la transgression des normes sociales se déchaîne, et aucun retour en arrière n'est possible. S'inspirant du cinéma giallo en combinant suspense, érotisme et une cinématographie soignée tout en intégrant des éléments d'art moderne et grotesque, Don’t Come Out est une œuvre qui ne manquera pas de vous hanter bien après le générique de fin.

Long métrageEN SALLE

Deux camionneurs, l’un Français, l’autre Polonais, amorcent une liaison passionnelle. Survivra-t-elle à leur mode de vie solitaire et nomade ? Un film réaliste comme un documentaire mais aussi émouvant qu’une histoire d’amour tragique et intemporelle, portée par un fantastique duo d’acteurs. Camionneur depuis longtemps, Étienne passe sa vie sur la route, sans amis, presque sans famille, acceptant sa condition de nomade solitaire qu’il égaie parfois de baises anonymes dans les bois ou les toilettes. Jusqu’à ce qu’il croise Bartosz, un camionneur polonais qui éveille en lui un désir qu’il ne croyait pas possible. Les deux hommes amorcent une liaison passionnelle à distance mais comment cette histoire d’amour inespérée pourra-t-elle se développer alors que les exigences de leur métier s’y opposent ? Palme queer au Festival de Cannes, Du fioul dans les artères (un des pires titres de films de l’année !) affiche l’hyper-réalisme d’un documentaire sur le monde des truckers mais la mise en scène de ce premier long métrage est impeccable, centrée sur ses deux acteurs, l’un César du meilleur espoir masculin pour Les misérables, l’autre, vétéran du théâtre et du cinéma polonais. Leur chimie à l’écran est aussi palpable qu’émouvante.

DocumentaireEN SALLEVIRTUEL

Un matin fatidique, le quotidien de Brittney Griner a basculé : finis les dunks faciles et les foules admiratives pour la star de la WNBA et médaillée d'or olympique, désormais confrontée à la peur permanente, la malnutrition et des conditions de travail dangereuses au cœur d'une colonie pénitentiaire russe glaciale. Pour moins d'un gramme d'huile de cannabis trouvé dans ses bagages, ce qui aurait pu passer pour un simple oubli a entraîné d'immenses répercussions : un séisme géopolitique, un sujet de discorde étatique qui deviendra une arme instrumentalisée contre le mouvement « woke ». Saisie par la caméra de la réalisatrice Alexandria Stapleton (Sean Combs: The Reckoning), l'ascension de Griner vers la célébrité, ses dynamiques familiales et sa vie de famille auprès de son épouse et de leur bébé s'entremêlent au récit détaillé des événements. Malgré la gravité des faits, Griner apparaît affable et pleine de dignité, même lorsqu'elle repense à ses éprouvants 295 jours de détention. C'est au lendemain de ce tourbillon médiatique que se dévoile la joie d'un nouveau départ, portée par le combat sans relâche de son épouse en faveur des otages internationaux et par un amour renouvelé pour son sport de prédilection.