DON’T COME OUT (NO SALGAS)

Long métrageEN SALLE

Rejoignez Sheri et sa gang dans cette aventure de science-fiction courte et pétillante, qui explore les liens au sein d’une famille de cœur avec une touche queer tout à fait naturelle. Alors qu'elle pleure la disparition de sa grand-mère adorée, Sheri et son père astronome sont surpris par des météorites radioactives qui s'écrasent dans la forêt voisine, et donnent naissance à une créature intergalactique affamée. Décalé, ludique et parfois extravagant, ce huitième film d'Alice Maio Mackay distille une savoureuse nostalgie de l'époque des vidéoclubs, entre dialogues piquants et sang d'extraterrestre vert fluo. Les tracas du quotidien dans Our Effed Up World — ou plus précisément dans une petite ville d'Australie — sont réduits à leur plus simple expression, remplaçant la futilité, l'ennui et l'angoisse existentielle par un pur chaos extraterrestre. Ce film taillé pour les amateurs de séries B injecte une dose de réalisme bienvenue dans la science-fiction, agrémentée des apparitions vocales de Brandon Flynn (Hellraiser) et de Jack Haven (I Saw the TV Glow). Une sacrée aventure qui redonne tout son charme aux soirées simples entre proches, sous un ciel étoilé, au son apaisant des grillons et des rires partagés.

Long métrageEN SALLE

Du sang, des gars, et un tueur masqué en cavale ! Hellbent de Paul Etheredge-Ouzts, souvent reconnu comme le tout premier slasher gay, classique incontournable de l’horreur queer et film d’ouverture d’image+nation 2004, projette un tueur armé d’une faux au beau milieu du carnaval d’Halloween de West Hollywood. Alors que les cadavres s’accumulent autour d’eux, Eddie et Jake, objet de son béguin, doivent se battre pour survivre. Porté par un humour noir décapant, une direction artistique spectaculaire et des effets spéciaux ultra-sanglants, Hellbent de Paul Etheredge-Ouzts élève le genre du slasher vers de nouveaux sommets gays. Ce premier film déjanté et camp suit Eddie, le séduisant voisin d'à côté, et ses trois meilleurs amis dans l'univers fantastique du carnaval annuel d'Halloween de West Hollywood. Distrait par son attirance pour le sombre et mystérieux Jake, Eddie, apprenti policier, ne remarque pas le tueur masqué armé d'une faux qui les traque, lui et ses amis. Alors que les corps décapités s’amoncellent, Eddie et Jake doivent unir leurs forces dans une lutte désespérée pour survivre. Rempli de surprises et rythmé par une bande originale explosive, Hellbent est un cocktail de frissons, de suspense et de fous rires machiavéliques au rythme effréné. En mêlant les codes classiques du slasher au désir queer et à l'humour camp en y ajoutant un côté gore assumé, le film s'est taillé une place de choix dans le cinéma d'horreur queer.

Long métrageEN SALLE

Un slasher psychosexuel queer avec en vedette les actrices primées aux Emmy Awards Hannah Einbinder (Hacks) et Gillian Anderson (The X-Files), le dernier film de Jane Schoenbrun confirme sa place parmi les figures incontournables du cinéma queer et trans. Hannah Einbinder incarne Kris, une scénariste passionnée engagée pour ressusciter Camp Miasma, sa saga d'horreur préférée, après des années de suites bâclées et un désintérêt croissant des fans. Kris se rend dans un camp d'été abandonné pour y rencontrer Billy (Gillian Anderson), l'actrice recluse qui incarnait la dernière survivante du film original. Alors que les deux femmes prennent conscience de la façon dont la saga les a façonnées, elles plongent dans un délire ensanglanté mêlant désir, quête de soi et obsession. Décrit par Jane Schoenbrun (We’re All Going to the World’s Fair, I Saw the TV Glow) comme « une odyssée nocturne à la fois cinglée et réconfortante », Teenage Sex and Death at Camp Miasma est une méta-méditation brillante, drôle et poignante sur les récits qui nous construisent, sur nos dernières survivantes et leurs monstres, ainsi que sur le processus de devenir soi-même. Évoquant Mulholland Drive, porté par des interprétations centrales remarquables et une distribution stellaire incluant Jack Haven, Jasmin Savoy Brown, Eva Victor et Zach Cherry, Jane Schoenbrun livre ici une œuvre à la vision unique.

Long métrageEN SALLE

Quatorze ans après avoir fui son petit village insulaire, un jeune homme y retourne mais personne ne le reconnaît. Un étonnant premier long métrage sur la recherche d’identité, la mémoire, les mensonges. Et une performance habitée de Paul Boche dans le rôle principal. Après avoir fui son tout petit village sur une île désolée, Hein est devenu professeur sur le continent. Quatorze ans plus tard, il y retourne mais aucun des habitants ne le reconnaît, ni sa mère atteinte de démence, ni sa sœur, ni ses voisins, ni son ami d’enfance qui, à l’adolescence, est devenu plus que ça. Le revenant soutient qu’il est Hein et afin de savoir qui dit vrai, les villageois tiennent un tribunal populaire. Pour cet étonnant premier long métrage, gagnant du Teddy Award au dernier Festival de Berlin, le cinéaste a choisi de ne camper que le décor du village, à l’instar de Lars von Trier dans Dogville. Ce qui donne une dimension quasi-mythologique à ce film à fleur de peau, hyperréaliste dans son symbolisme. Dans le rôle de ce survenant qui fait éclater la cohésion sociale des siens, Paul Boche est admirable d’intensité et de retenue.

DocumentaireEN SALLEVIRTUEL

En 1979, l’annonce de Cruising, slasher gay avec Al Pacino, provoque la colère des militants LGBTQ de New York, qui dénoncent l’homophobie du scénario. Interviews inédites, images d’archives et extraits du film : un inestimable témoignage de cette époque ultra-libre, juste avant le sida. En 1979, William Friedkin, réalisateur de The Exorcist, annonce qu’il va tourner un film avec Al Pacino dans la peau d’un flic qui infiltre le milieu S&M pour démasquer un tueur en série. Le scénario fuite dans les médias gays, qui estiment qu’il s’agit d’une représentation déformée et homophobe du monde homosexuel. Alors que la police new-yorkaise n’arrive pas à capturer un serial killer qui démembre des hommes gays, la communauté LGBTQ organise des manifestations quotidiennes dans l’East Village pour empêcher le tournage. Plus qu’un making of, ce documentaire reconstitue le contexte autour du film maudit. Entrevues en profondeur avec le chum et la sœur d’une des victimes, mais aussi avec des militants de l’époque, images d’archives et extraits, aujourd’hui risibles, du film de Friedkin : Mineshaft : the Cruising Murders est un précieux témoignage sur ces années folles, juste avant le sida.

Long métrageEN SALLE

Un bodybuilder amateur est déchiré entre sa mère aimante et dominatrice, ses convictions religieuses et son désir grandissant pour un nouvel entraîneur. Superbement écrit et brillamment interprété par Brock Yurich, Test est un formidable film sur l’identité et les blessures durables de l’hyper-masculinité. En Ohio, Eddie, bodybuilder amateur, rêve de devenir pro et sacrifie tout à son objectif. Il vit avec sa mère qui l’appuie et l’étouffe et, pour boucler les fins de mois, s’expose secrètement comme camboy. Tiraillé entre la pression d’un entraînement intensif, ses convictions religieuses, son attirance pour sa première blonde, de retour en ville, et son désir grandissant pour un nouvel entraîneur dangereusement sexy daddy, Eddie va devoir trouver qui il est vraiment. En plus de jouer le rôle principal avec force, nuances et sensibilité, Brock Yurich a écrit le scénario semi-autobiographique de Test. Ce qui donne des accents de vérités autant à la description de l’univers du culturisme qu’à la lutte intérieure de cet homme fragile, qui cache ses blessures sous la carapace d’une hyper-masculinité malsaine. Pas besoin de s’intéresser au bodybuilding pour vibrer à ce film émouvant.

Long métrageEN SALLE

Qu’advient-il lorsque l'on plonge une adolescente boursière d'origine modeste au cœur d'un établissement privé religieux ? Et si on y ajoute des enjeux de couleur de peau et de sexualité, sans oublier une nouvelle élève incroyablement stylée qui ne cesse de la chercher du regard à l'autre bout de la classe ? La réponse : une comédie rafraîchissante et criante de vérité, qui suit Luthando et sa bande dans les méandres de l'amitié féminine, des drames adolescents, des amours naissants et de la pression sociale. Cette aventure légère et entraînante s'appuie sur une galerie de personnages riche et nuancée, mettant à l’épreuve l'émerveillement de la jeunesse et son innocence face aux questions de loyauté, de trahison, d'amitié et de sentiments amoureux qui s’entremêlent dans des nuances subtiles de l’obéissance et de la rébellion. Black Burns Fast explore les douleurs de la transition entre l'adolescence et le passage à l'âge adulte, ainsi que l'éveil de la sexualité. Les pensées des personnages prennent vie à l'écran sous forme d'animations, tandis que des fils de discussions textes tissent des intrigues secondaires à travers tout l'écosystème de l'école. Véritable microcosme du monde qui les attend : un monde marqué par les inégalités sociales et le deux poids, deux mesures, qu'il s'agisse de couleur de peau, de genre ou de classe, et par les actes de courage requis pour faire entendre sa voix, tant pour soi-même que pour celleux que l'on aime.

Long métrageEN SALLE

Les bars-cuir de la scène underground new-yorkaise deviennent le théâtre d'un jeu dangereux mêlant désir, identité et surveillance. Avec Cruising, William Friedkin nous plonge au cœur de la vie nocturne queer du New York d'avant les années sida, où un jeune policier sous couverture se retrouve aspiré par l'univers qu'il était censé infiltrer. Al Pacino incarne Steve Burns, un jeune cadet chargé de s'infiltrer dans le quartier cuir de Manhattan afin d'y traquer un tueur qui prend pour cible des hommes gays. Évoluant incognito au sein de cette communauté, Burns fréquente les bars, les clubs et enchaîne les rencontres nocturnes. Tandis que l'enquête l'entraîne toujours plus loin dans un monde qui lui est inconnu, il lui devient de plus en plus difficile de l’observer avec recul. Sorti en 1980, Cruising demeure l'un des films les plus controversés du cinéma américain sur la vie queer. La mise en scène ténébreuse et atmosphérique de Friedkin capte l'anonymat électrique de la subculture cuir et S&M new-yorkaise, tout en floutant délibérément les frontières entre jeu de rôle, maintien de l'ordre, désir et identité. Cruising sera présenté aux côtés de Mineshaft: The Cruising Murders, un documentaire qui explore les faits divers réels et le fameux bar cuir au centre de cette histoire. Ensemble, ces deux œuvres proposent un double regard sur un moment charnière du New York queer, juste avant que la crise du sida ne vienne bouleverser la communauté.

Long métrageEN SALLE

Un film sublime ancré dans la nature sauvage canadienne. A Safe Distance, réalisé par la cinéaste primée Gloria Mercer, est une œuvre saisissante à tous points de vue. Particulièrement audacieux dans sa critique du patriarcat en milieu sauvage, le film explore la notion même de survie tout en offrant une relecture féministe et rafraîchissante d’un conte d’amant·e·s en cavale. Avis aux fans de Yellowjackets : ce film est fait pour vous ! La fragilité n'y a pas sa place, car l'hémoglobine et la ruse jalonnent le parcours de personnages poussés bien au-delà de leur zone de confort, parfois par choix, parfois par pur hasard. Lorsqu'une demande en mariage tourne au vinaigre, Alex, une femme abandonnée à son propre sort, se retrouve en compagnie de deux inconnus intrigants. Leur rejet des normes sociales la séduit et l'arrache à la monotonie de son existence. Au terme d'une nuit de chaos sous substances psychédéliques, Alex voit tout son système de valeurs s'effondrer, atteignant des profondeurs qu'elle n'aurait jamais cru possibles. Fluide et cinétique, sublimé par l'utilisation de téléobjectifs et de zooms, A Safe Distance est une expérience cinématographique aussi rare que captivante.

Long métrageEN SALLE

Deux camionneurs, l’un Français, l’autre Polonais, amorcent une liaison passionnelle. Survivra-t-elle à leur mode de vie solitaire et nomade ? Un film réaliste comme un documentaire mais aussi émouvant qu’une histoire d’amour tragique et intemporelle, portée par un fantastique duo d’acteurs. Camionneur depuis longtemps, Étienne passe sa vie sur la route, sans amis, presque sans famille, acceptant sa condition de nomade solitaire qu’il égaie parfois de baises anonymes dans les bois ou les toilettes. Jusqu’à ce qu’il croise Bartosz, un camionneur polonais qui éveille en lui un désir qu’il ne croyait pas possible. Les deux hommes amorcent une liaison passionnelle à distance mais comment cette histoire d’amour inespérée pourra-t-elle se développer alors que les exigences de leur métier s’y opposent ? Palme queer au Festival de Cannes, Du fioul dans les artères (un des pires titres de films de l’année !) affiche l’hyper-réalisme d’un documentaire sur le monde des truckers mais la mise en scène de ce premier long métrage est impeccable, centrée sur ses deux acteurs, l’un César du meilleur espoir masculin pour Les misérables, l’autre, vétéran du théâtre et du cinéma polonais. Leur chimie à l’écran est aussi palpable qu’émouvante.