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DocumentaireEN SALLE

En 50 ans, Barbara Hammer, invitée spéciale pour les 20 ans de I+N, a laissé plus d’une centaine de films dont plusieurs ont été présentés au festival. Documentaire en forme d’autobiographie, Barbara Forever épouse avec conviction et justesse les idées révolutionnaires de son fascinant sujet. De 1968 à 2018, Barbara Hammer a mis le féminin et le lesbianisme au cœur de sa production composée d’une centaine de films aux titres évocateurs : Superdyke, The Lesbian Closet, The History of the World According to a Lesbian, etc. Méconnue du grand public et longtemps ignorée par le milieu de l’art, elle a dit que « le public lesbien voulait du réalisme et celui de l’avant-garde n’était pas très intéressé par le lesbianisme ». Plutôt que d’être bloquée par cette tension, elle s’en est servie comme d’un moteur et a persévéré jusqu’à ce qu’elle soit reconnue. Ce qui est admirable chez cette créatrice en constante recherche, c’est la constance et l’évolution de son regard sur elle-même et sur le monde. Depuis sa mort en 2019, son œuvre lui survit grâce aux bons soins de Florrie Burke, sa compagne pendant plus de 30 ans.

MADE AU CANADACOMPÉTITIONDocumentaireEN SALLEVIRTUEL

Découvrez la voix unique de la musique country canadienne queer et contemporaine. La réalisatrice acclamée Colette Johnson-Vosberg s'entretient avec Amanda Rheaume, Shawnee Kish, Bobby Dove, Drake Jensen et Patrick Masse pour revenir sur leurs parcours respectifs dans l'industrie musicale, venant pour la plupart de petites villes modestes. Avis à tous les mélomanes : que vous soyez vous-même musicien·ne ou que la musique dans vos écouteurs vous ait aidé à survivre au secondaire, il y a énormément à retenir de ce documentaire intimiste de quatre-vingt-dix minutes qui met en lumière de fascinants talents canadiens. De la référence incontournable de l'icône du rock canadien Alanis Morissette (ainsi qu'à k.d. lang) aux clips sombres d'une autre confrontée à ses plus sombres démons, Don’t Fence Me In demeure une œuvre ancrée dans le réel, accessible, tendre et courageuse face à la censure industrielle. Qu'il s'agisse de questions d'identité ou de savoir qui vous attend à la maison, la ténacité, l'épanouissement personnel, l'acceptation de soi et la guérison prennent la place du silence et de la honte, permettant aux voix de ces artistes queers inspirant·e·s de résonner plus fort et plus vraies que jamais.

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Championne de tennis, militante féministe, figure médiatique et première sportive majeure à faire son coming out, Billie Jean King a connu la gloire, les scandales et le paradoxe de vivre cachée en pleine lumière. Un documentaire passionnant sur une femme charismatique et exemplaire. Née en 1943, Billie Jean King a marqué son époque en dominant le tennis féminin mondial pendant une dizaine d’années et en se battant inlassablement pour l’égalité salariale et la place des femmes dans le monde du sport. En 1981, alors qu’elle est mariée depuis 16 ans, la poursuite que lui intente son ex-amante la force à sortir du placard. Classique et passionnant, Give Me the Ball! s’appuie sur le témoignage à cœur ouvert de King, aujourd’hui énergique octogénaire, sur des images d’archives rares et des entrevues avec des proches de la championne : son ex-mari, sa conjointe actuelle (avec qui elle est depuis plus de 45 ans), des joueuses de tennis dont Serena Williams et aussi Elton John, ami intime avec qui elle partageait de sérieux troubles alimentaires. Un documentaire sur l’importance, pour chaque génération, d’avoir des modèles LGBTQ+ aussi inspirants que King.

COMPÉTITIONDocumentaireEN SALLE

Un mexicain gay vivant au Texas retourne dans son village natal pour témoigner de la culture des rodéos dans laquelle il a été élevé. Un beau documentaire original, touchant et très personnel sur la culture ranchero, aussi machiste que homoérotique. Après avoir été élevé par une famille catholique dans un village au cœur du Mexique, Efraín Mojica est parti vivre aux États-Unis. Il revient sur les lieux de son enfance pour y faire un film sur le Jaripeo, ce rodéo typiquement mexicain où le divertissement familial croise un machisme empreint d’un homoérotisme à fleur de peau et où l’alcool qui coule à flot permet aux cowboys de se laisser aller entre eux en cachette. Le coréalisateur rencontre des personnages hauts en couleur dont un ranchero ouvertement gay, un performer drag et un « maricon » fier de l’être. Les confidences sont faites à demi-mots ou avec bravade, les séquences de rodéo et les paysages quasi-désertiques sont superbement filmés et les deux cinéastes peignent avec pudeur et empathie les contours d’une culture beaucoup plus complexe qu’elle n’en a l’air à première vue.

FRISSONS QUEER : FANTASIA x IMAGE+NATIONCOMPÉTITIONDocumentaireEN SALLEVIRTUEL

En 1979, l’annonce de Cruising, slasher gay avec Al Pacino, provoque la colère des militants LGBTQ de New York, qui dénoncent l’homophobie du scénario. Interviews inédites, images d’archives et extraits du film : un inestimable témoignage de cette époque ultra-libre, juste avant le sida. En 1979, William Friedkin, réalisateur de The Exorcist, annonce qu’il va tourner un film avec Al Pacino dans la peau d’un flic qui infiltre le milieu S&M pour démasquer un tueur en série. Le scénario fuite dans les médias gays, qui estiment qu’il s’agit d’une représentation déformée et homophobe du monde homosexuel. Alors que la police new-yorkaise n’arrive pas à capturer un serial killer qui démembre des hommes gays, la communauté LGBTQ organise des manifestations quotidiennes dans l’East Village pour empêcher le tournage. Plus qu’un making of, ce documentaire reconstitue le contexte autour du film maudit. Entrevues en profondeur avec le chum et la sœur d’une des victimes, mais aussi avec des militants de l’époque, images d’archives et extraits, aujourd’hui risibles, du film de Friedkin : Mineshaft : the Cruising Murders est un précieux témoignage sur ces années folles, juste avant le sida.

DocumentaireEN SALLE

Les témoignages d’une dizaine de femmes et d’hommes ouvertement LGBTQ+ qui combattent sur les champs de bataille d’Ukraine. Un émouvant documentaire coup-de-poing qui célèbre le courage et l’incroyable résilience de ces militaires hors-normes. Ils et elles étaient artistes, vétérinaires, profs de théâtre, ébénistes, scientifiques ou fermier·ères. Iels sont devenu·es soldat·es, infirmier·ères sur le terrain, snipers, bombardier·ères, fabricant·es de drones quand la Russie a envahi leur pays en 2022. Iels seraient plus de 25 000 à combattre aujourd'hui. Des gens de tous âges et de tous milieux qui se sont engagé·es pour leur pays mais aussi parce que, disent-ils et elles, « si la Russie occupe l'Ukraine, on sera pourchassé·es sans relâche et même tué·es. Autant mourir pour une juste cause ». Dans ce documentaire coup-de-poing, certaines images d'archives sont dures – paysages détruits, corps mutilés de soldat·es, gays et lesbiennes battu·es par des Russes dans la rue – mais les témoignages à visages découverts de ces magnifiques humain·es donnent espoir en l'avenir et en l'humanité. Un document essentiel sur une réalité dont on ne parle presque jamais.

DocumentaireEN SALLE

Dans le Paris de l’entre-deux guerres, une communauté de lesbiennes a contribué à faire de la Ville-Lumière un centre névralgique de la culture de cette époque. Superbes images d’archives, entrevues anciennes ou plus récentes et facture classique : un documentaire instructif sur des figures méconnues. Dans le Paris de l’entre-guerres, à l’ombre des Picasso et des Hemingway, des Françaises et des expatriées américaines ont contribué à l’explosion artistique et culturelle de cette époque. Gertrude Stein était la plus connue mais il y avait aussi Adrienne Monnier et Sylvia Beach, pionnières de l’édition, Janet Flanner, qui sera correspondante pendant 40 ans du New Yorker, la peintre Romaine Brooks, l’auteure Djuna Barnes et Natalie Barney qui tenait un salon littéraire hebdomadaire pouvant réunir jusqu’à 200 personnes. Sans que ce soit le thème central de ce film de facture classique, le lesbianisme que partageaient ces femmes est une des clés pour comprendre pourquoi elles se sont retrouvées dans la Ville-Lumière et y ont façonné une révolution artistique qui a marqué son époque. Parsemé de superbes images d’archives, Paris Was a Woman est un documentaire instructif sur des figures féminines aussi avant-gardistes que méconnues.

DocumentaireEN SALLEVIRTUEL

Un matin fatidique, le quotidien de Brittney Griner a basculé : finis les dunks faciles et les foules admiratives pour la star de la WNBA et médaillée d'or olympique, désormais confrontée à la peur permanente, la malnutrition et des conditions de travail dangereuses au cœur d'une colonie pénitentiaire russe glaciale. Pour moins d'un gramme d'huile de cannabis trouvé dans ses bagages, ce qui aurait pu passer pour un simple oubli a entraîné d'immenses répercussions : un séisme géopolitique, un sujet de discorde étatique qui deviendra une arme instrumentalisée contre le mouvement « woke ». Saisie par la caméra de la réalisatrice Alexandria Stapleton (Sean Combs: The Reckoning), l'ascension de Griner vers la célébrité, ses dynamiques familiales et sa vie de famille auprès de son épouse et de leur bébé s'entremêlent au récit détaillé des événements. Malgré la gravité des faits, Griner apparaît affable et pleine de dignité, même lorsqu'elle repense à ses éprouvants 295 jours de détention. C'est au lendemain de ce tourbillon médiatique que se dévoile la joie d'un nouveau départ, portée par le combat sans relâche de son épouse en faveur des otages internationaux et par un amour renouvelé pour son sport de prédilection.

COMPÉTITIONDocumentaireEN SALLE

Au cœur d’un Kiev en proie à l'invasion massive menée par la Russie, To Dance Is To Resist suit Jay et Vol’demar, un couple queer de danse professionnelle. Dans une ville assaillie, la scène queer underground devient un sanctuaire fragile où la danse, l’amour et la création artistique s’érigent en véritables actes de résistance. Bénéficiant d’un accès intime à leur quotidien, le film navigue entre les instants de tendresse partagés chez eux pendant les coupures de courant, les répétitions où les corps incarnent et libèrent le traumatisme, et les raves clandestines vibrant d’une joie mêlée de danger. Alors que les sirènes d’alerte aérienne déchirent la nuit, Jay et Vol’demar puisent leur force dans leur relation, leur pratique artistique et la communauté qui les entoure. Continuer à créer et à se rassembler devient un acte de défiance, prônant la vie au milieu des ravages de la guerre. Articulé comme une traversée poétique et non linéaire, le film entrelace séquences de cinéma vérité, performances artistiques, fragments d’archives et une cinématographie immersive pour esquisser le paysage émotionnel de ses protagonistes. Les sirènes se fondent dans les synthétiseurs, les éclats de rire brisent le silence, et Kiev se révèle dans toute sa présence blessée mais résiliente. Sa création sonore texturée insuffle la pulsation de la ville, tandis que la danse devient un moyen de traverser le traumatisme, de réapproprier son autonomie et de préserver l’espoir. To Dance Is To Resist témoigne de la puissance de l'art et de la communauté queer à persévérer en temps de crise.