DON'T FENCE ME IN: QUEER COUNTRY

Long métrageEN SALLE

Quand la femme d’un trio polyamoureux tombe enceinte sans que ce soit planifié, ses deux amants et elle tentent d’y voir clair. Un traitement réaliste et sensible pour un sujet rarement abordé avec autant de sérieux et sensibilité au cinéma. Christine, Alex et Stéphane filent le parfait amour depuis un an dans leur coquette maison de Toronto. Peu après que la sœur de la jeune femme l’ait invitée à son mariage, qui doit se tenir chez leurs parents plutôt conservateurs, Christine apprend à ses deux amants qu’elle est enceinte, ce qui, après le cancer auquel elle a survécu, est théoriquement impossible. Comment ce trouple aimant naviguera-t-il au milieu de ces écueils ? Ils sont rares les films qui mettent le polyamour au centre de leur intrigue et l’aborde avec autant de sérieux et de tact. C’est tout à l’honneur de Glenn Wood de traiter ce sujet sans le caricaturer, l’hypersexualiser, l’enjoliver ou le démoniser. Le ton de I Come Home est réaliste, sensible et attentif aux questionnements de ces trois protagonistes qui, entre une grossesse potentielle et les tensions familiales, tentent de se réinventer le plus authentiquement possible.

Long métrageEN SALLE

Dans un désert montagneux de la Côte Ouest, un jeune homme perdu fait face à une femme mystérieuse qui dit être sa mère biologique. Une balade entre Lynch, Wenders et Araki, qui s’ancre dans le jeu du Québécois Noah Parker, aussi convaincant que sexy en Candide Canadian. Sans le sou et vivant chez ses parents adoptifs, partageant son temps entre son atelier de signes en néon et des rencontres furtives dans les toilettes pour hommes, Cliff ne sait pas trop où il s’en va. Jusqu’à ce qu’une mystérieuse femme débarque et lui dise qu’elle est sa mère biologique. Le soin méticuleux apporté au choix des lieux de tournages, des dialogues ciselés, l’étrangeté en mineur d’un Lynch, la mélancolie country du Wenders de Paris, Texas et la touche queer d’un Araki soft : le charme opère. Porté par une direction-photo riche en contrastes, Lunar Sway s’ancre dans les performances fortes et nuancées de Liza Weil dans la peau d’une Louise qui ne se serait pas jetée en haut de la falaise avec Thelma et, surtout, celle du Québécois Noah Parker, aussi naïf que sexy en Candide au pays des grandes personnes.

Long métrageEN SALLE

Sur un cargo qui navigue dans le Grand Nord, un cuisinier qui entretenait une liaison épisodique avec sa supérieure et un mécanicien Inuit est assassiné dans sa cabine en pleine nuit. Un faux thriller qui envoûte et séduit par son ambiance sensuelle et onirique. Cuisinier sur un cargo qui sillonne les eaux du Grand Nord, Alex entretient deux liaisons au fil de ses contrats : l’une sexuelle, limite #metoo, avec Michelle, sa supérieure à bord, et l’autre, amoureuse et plus, avec Alupa, un beau mécanicien inuit. Quand Alex est trouvé égorgé dans sa cabine, en pleine nuit, les soupçons se portent immédiatement sur Alupa. Cinéaste autant de sexualité et de ses multiples zones floues, que du politique et du territoire et de leurs influences dans l’intime, Rodrigue Jean (Yellowknife, L’amour au temps de la guerre civile, L’acrobate) signe un faux thriller où la rigueur et la précision de sa mise en scène se marient merveilleusement avec une ambiance sensuelle et onirique. Dans son premier rôle au cinéma, Christopher Angatookalook séduit et convainc autant par sa beauté tranquille que par l’intensité retenue de son jeu.

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Un jeune gay revient vivre dans les montagnes du Colorado auprès de son père taciturne, de son frère et de leur mère qui rêve d’ailleurs. Un film élégiaque, majestueux et intime, superbement mis en images par André Turpin. Dans les années 50, Mike revient vivre dans la maison familiale, nichée dans les montagnes du Colorado, après avoir vécu sur une ferme. C’est un jeune homme tranquille, apparemment peu troublé par ses rêveries homosexuelles. Son frère part bientôt pour la Corée et son père tente de sortir de l’alcool leur mère, femme frustrée qui rêve d’ailleurs. Un jour, elle disparaît sans laisser de traces. Magnifiquement filmé par Andrew Haigh (Weekend, 45 Years, All of Us Strangers), A Long Winter déroule peu à peu son récit poignant sur le désir, le deuil et la résilience. Le directeur-photo québécois André Turpin tire le maximum de la beauté grandiose des paysages et met admirablement en lumière le jeu nuancé des acteurs, tous impeccables. En premier lieu, Fred Hechinger dans la peau d’un rafraîchissant personnage queer sans que cette donnée soit l’essentiel de sa nature.

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Un film sublime ancré dans la nature sauvage canadienne. A Safe Distance, réalisé par la cinéaste primée Gloria Mercer, est une œuvre saisissante à tous points de vue. Particulièrement audacieux dans sa critique du patriarcat en milieu sauvage, le film explore la notion même de survie tout en offrant une relecture féministe et rafraîchissante d’un conte d’amant·e·s en cavale. Avis aux fans de Yellowjackets : ce film est fait pour vous ! La fragilité n'y a pas sa place, car l'hémoglobine et la ruse jalonnent le parcours de personnages poussés bien au-delà de leur zone de confort, parfois par choix, parfois par pur hasard. Lorsqu'une demande en mariage tourne au vinaigre, Alex, une femme abandonnée à son propre sort, se retrouve en compagnie de deux inconnus intrigants. Leur rejet des normes sociales la séduit et l'arrache à la monotonie de son existence. Au terme d'une nuit de chaos sous substances psychédéliques, Alex voit tout son système de valeurs s'effondrer, atteignant des profondeurs qu'elle n'aurait jamais cru possibles. Fluide et cinétique, sublimé par l'utilisation de téléobjectifs et de zooms, A Safe Distance est une expérience cinématographique aussi rare que captivante.