A SAFE DISTANCE

DocumentaireEN SALLEVIRTUEL

En 1979, l’annonce de Cruising, slasher gay avec Al Pacino, provoque la colère des militants LGBTQ de New York, qui dénoncent l’homophobie du scénario. Interviews inédites, images d’archives et extraits du film : un inestimable témoignage de cette époque ultra-libre, juste avant le sida. En 1979, William Friedkin, réalisateur de The Exorcist, annonce qu’il va tourner un film avec Al Pacino dans la peau d’un flic qui infiltre le milieu S&M pour démasquer un tueur en série. Le scénario fuite dans les médias gays, qui estiment qu’il s’agit d’une représentation déformée et homophobe du monde homosexuel. Alors que la police new-yorkaise n’arrive pas à capturer un serial killer qui démembre des hommes gays, la communauté LGBTQ organise des manifestations quotidiennes dans l’East Village pour empêcher le tournage. Plus qu’un making of, ce documentaire reconstitue le contexte autour du film maudit. Entrevues en profondeur avec le chum et la sœur d’une des victimes, mais aussi avec des militants de l’époque, images d’archives et extraits, aujourd’hui risibles, du film de Friedkin : Mineshaft : the Cruising Murders est un précieux témoignage sur ces années folles, juste avant le sida.

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Les bars-cuir de la scène underground new-yorkaise deviennent le théâtre d'un jeu dangereux mêlant désir, identité et surveillance. Avec Cruising, William Friedkin nous plonge au cœur de la vie nocturne queer du New York d'avant les années sida, où un jeune policier sous couverture se retrouve aspiré par l'univers qu'il était censé infiltrer. Al Pacino incarne Steve Burns, un jeune cadet chargé de s'infiltrer dans le quartier cuir de Manhattan afin d'y traquer un tueur qui prend pour cible des hommes gays. Évoluant incognito au sein de cette communauté, Burns fréquente les bars, les clubs et enchaîne les rencontres nocturnes. Tandis que l'enquête l'entraîne toujours plus loin dans un monde qui lui est inconnu, il lui devient de plus en plus difficile de l’observer avec recul. Sorti en 1980, Cruising demeure l'un des films les plus controversés du cinéma américain sur la vie queer. La mise en scène ténébreuse et atmosphérique de Friedkin capte l'anonymat électrique de la subculture cuir et S&M new-yorkaise, tout en floutant délibérément les frontières entre jeu de rôle, maintien de l'ordre, désir et identité. Cruising sera présenté aux côtés de Mineshaft: The Cruising Murders, un documentaire qui explore les faits divers réels et le fameux bar cuir au centre de cette histoire. Ensemble, ces deux œuvres proposent un double regard sur un moment charnière du New York queer, juste avant que la crise du sida ne vienne bouleverser la communauté.

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Poignant et percutant, Don’t Come Out est un film d'horreur qui met en lumière l'identité queer femme avec une intensité viscérale impossible à ignorer. Le film ne fait l'économie d'aucun détail quant aux conséquences découlant d'une vie authentique au sein d'un environnement homophobe et misogyne, montrant surtout comment ce dernier s'infiltre dans l'esprit et vient le hanter. Liz, étudiante en médecine, mène une existence en apparence idéale. Tant qu'elle se montre prudente, les conséquences ne restent qu'une lointaine menace. Après la mort soudaine et brutale de sa petite amie clandestine, Liz continue de sauver les apparences : elle joue la fille dévouée et se fait passer pour hétérosexuelle aux côtés d'un petit ami attentionné. Lors d'une escapade le temps d'un week-end avec ses meilleur·e·s ami·e·s, la réalité la rattrape et la fuite n'est plus une option. Alors qu'elle se retrouve de nouveau happée par un désir saphique, l'horreur liée à la transgression des normes sociales se déchaîne, et aucun retour en arrière n'est possible. S'inspirant du cinéma giallo en combinant suspense, érotisme et une cinématographie soignée tout en intégrant des éléments d'art moderne et grotesque, Don’t Come Out est une œuvre qui ne manquera pas de vous hanter bien après le générique de fin.

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Rejoignez Sheri et sa gang dans cette aventure de science-fiction courte et pétillante, qui explore les liens au sein d’une famille de cœur avec une touche queer tout à fait naturelle. Alors qu'elle pleure la disparition de sa grand-mère adorée, Sheri et son père astronome sont surpris par des météorites radioactives qui s'écrasent dans la forêt voisine, et donnent naissance à une créature intergalactique affamée. Décalé, ludique et parfois extravagant, ce huitième film d'Alice Maio Mackay distille une savoureuse nostalgie de l'époque des vidéoclubs, entre dialogues piquants et sang d'extraterrestre vert fluo. Les tracas du quotidien dans Our Effed Up World — ou plus précisément dans une petite ville d'Australie — sont réduits à leur plus simple expression, remplaçant la futilité, l'ennui et l'angoisse existentielle par un pur chaos extraterrestre. Ce film taillé pour les amateurs de séries B injecte une dose de réalisme bienvenue dans la science-fiction, agrémentée des apparitions vocales de Brandon Flynn (Hellraiser) et de Jack Haven (I Saw the TV Glow). Une sacrée aventure qui redonne tout son charme aux soirées simples entre proches, sous un ciel étoilé, au son apaisant des grillons et des rires partagés.

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Sur un cargo qui navigue dans le Grand Nord, un cuisinier qui entretenait une liaison épisodique avec sa supérieure et un mécanicien Inuit est assassiné dans sa cabine en pleine nuit. Un faux thriller qui envoûte et séduit par son ambiance sensuelle et onirique. Cuisinier sur un cargo qui sillonne les eaux du Grand Nord, Alex entretient deux liaisons au fil de ses contrats : l’une sexuelle, limite #metoo, avec Michelle, sa supérieure à bord, et l’autre, amoureuse et plus, avec Alupa, un beau mécanicien inuit. Quand Alex est trouvé égorgé dans sa cabine, en pleine nuit, les soupçons se portent immédiatement sur Alupa. Cinéaste autant de sexualité et de ses multiples zones floues, que du politique et du territoire et de leurs influences dans l’intime, Rodrigue Jean (Yellowknife, L’amour au temps de la guerre civile, L’acrobate) signe un faux thriller où la rigueur et la précision de sa mise en scène se marient merveilleusement avec une ambiance sensuelle et onirique. Dans son premier rôle au cinéma, Christopher Angatookalook séduit et convainc autant par sa beauté tranquille que par l’intensité retenue de son jeu.

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Découvrez la voix unique de la musique country canadienne queer et contemporaine. La réalisatrice acclamée Colette Johnson-Vosberg s'entretient avec Amanda Rheaume, Shawnee Kish, Bobby Dove, Drake Jensen et Patrick Masse pour revenir sur leurs parcours respectifs dans l'industrie musicale, venant pour la plupart de petites villes modestes. Avis à tous les mélomanes : que vous soyez vous-même musicien·ne ou que la musique dans vos écouteurs vous ait aidé à survivre au secondaire, il y a énormément à retenir de ce documentaire intimiste de quatre-vingt-dix minutes qui met en lumière de fascinants talents canadiens. De la référence incontournable de l'icône du rock canadien Alanis Morissette (ainsi qu'à k.d. lang) aux clips sombres d'une autre confrontée à ses plus sombres démons, Don’t Fence Me In demeure une œuvre ancrée dans le réel, accessible, tendre et courageuse face à la censure industrielle. Qu'il s'agisse de questions d'identité ou de savoir qui vous attend à la maison, la ténacité, l'épanouissement personnel, l'acceptation de soi et la guérison prennent la place du silence et de la honte, permettant aux voix de ces artistes queers inspirant·e·s de résonner plus fort et plus vraies que jamais.

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Un jeune gay revient vivre dans les montagnes du Colorado auprès de son père taciturne, de son frère et de leur mère qui rêve d’ailleurs. Un film élégiaque, majestueux et intime, superbement mis en images par André Turpin. Dans les années 50, Mike revient vivre dans la maison familiale, nichée dans les montagnes du Colorado, après avoir vécu sur une ferme. C’est un jeune homme tranquille, apparemment peu troublé par ses rêveries homosexuelles. Son frère part bientôt pour la Corée et son père tente de sortir de l’alcool leur mère, femme frustrée qui rêve d’ailleurs. Un jour, elle disparaît sans laisser de traces. Magnifiquement filmé par Andrew Haigh (Weekend, 45 Years, All of Us Strangers), A Long Winter déroule peu à peu son récit poignant sur le désir, le deuil et la résilience. Le directeur-photo québécois André Turpin tire le maximum de la beauté grandiose des paysages et met admirablement en lumière le jeu nuancé des acteurs, tous impeccables. En premier lieu, Fred Hechinger dans la peau d’un rafraîchissant personnage queer sans que cette donnée soit l’essentiel de sa nature.

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Dans un désert montagneux de la Côte Ouest, un jeune homme perdu fait face à une femme mystérieuse qui dit être sa mère biologique. Une balade entre Lynch, Wenders et Araki, qui s’ancre dans le jeu du Québécois Noah Parker, aussi convaincant que sexy en Candide Canadian. Sans le sou et vivant chez ses parents adoptifs, partageant son temps entre son atelier de signes en néon et des rencontres furtives dans les toilettes pour hommes, Cliff ne sait pas trop où il s’en va. Jusqu’à ce qu’une mystérieuse femme débarque et lui dise qu’elle est sa mère biologique. Le soin méticuleux apporté au choix des lieux de tournages, des dialogues ciselés, l’étrangeté en mineur d’un Lynch, la mélancolie country du Wenders de Paris, Texas et la touche queer d’un Araki soft : le charme opère. Porté par une direction-photo riche en contrastes, Lunar Sway s’ancre dans les performances fortes et nuancées de Liza Weil dans la peau d’une Louise qui ne se serait pas jetée en haut de la falaise avec Thelma et, surtout, celle du Québécois Noah Parker, aussi naïf que sexy en Candide au pays des grandes personnes.

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Au manoir Grayson, l'héritage familial est une malédiction : le désir est dangereux et même une paire de mains peut avoir sa propre volonté. Le film d'horreur gothique, délicieusement grinçant et ouvertement queer de Glenn McQuaid détourne les conventions de l’histoire de la maison hantée pour en faire un conte délirant de répression, d'excès et d'autonomie corporelle. Boyd Grayson (Chris Colfer), héritier gay et hédoniste doté d'un appétit vorace pour les hommes et d'un don certain pour provoquer sa redoutable mère, Jacqueline (Alice Krige), se soucie peu de réaliser les rêves de cette dernière en matière d'héritage familial traditionnel. Mais lorsqu'un horrible accident le prive de ses mains, Jacqueline saisit l'occasion pour refaçonner son fils et s'assurer l'héritage dont elle a tant besoin. Sa solution : des prothèses expérimentales contrôlées par le subconscient de Boyd. Malheureusement, ses pulsions sont loin d'être innocentes, et ces nouveaux appendices ne tardent pas à déclencher une cascade sanglante de chaos. Mêlant mélodrame camp, horreur grotesque et comédie noire, The Restoration at Grayson Manor égratigne les attentes hétéronormatives tout en embrassant le désir queer dans toute sa splendeur indisciplinée et scandaleuse. Célébration déjantée de la monstruosité et de la marginalité, le film délicieusement excessif de McQuaid offre une conclusion des plus sanglantes à la nouvelle série de films d'horreur queer d'image+nation.

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Du sang, des gars, et un tueur masqué en cavale ! Hellbent de Paul Etheredge-Ouzts, souvent reconnu comme le tout premier slasher gay, classique incontournable de l’horreur queer et film d’ouverture d’image+nation 2004, projette un tueur armé d’une faux au beau milieu du carnaval d’Halloween de West Hollywood. Alors que les cadavres s’accumulent autour d’eux, Eddie et Jake, objet de son béguin, doivent se battre pour survivre. Porté par un humour noir décapant, une direction artistique spectaculaire et des effets spéciaux ultra-sanglants, Hellbent de Paul Etheredge-Ouzts élève le genre du slasher vers de nouveaux sommets gays. Ce premier film déjanté et camp suit Eddie, le séduisant voisin d'à côté, et ses trois meilleurs amis dans l'univers fantastique du carnaval annuel d'Halloween de West Hollywood. Distrait par son attirance pour le sombre et mystérieux Jake, Eddie, apprenti policier, ne remarque pas le tueur masqué armé d'une faux qui les traque, lui et ses amis. Alors que les corps décapités s’amoncellent, Eddie et Jake doivent unir leurs forces dans une lutte désespérée pour survivre. Rempli de surprises et rythmé par une bande originale explosive, Hellbent est un cocktail de frissons, de suspense et de fous rires machiavéliques au rythme effréné. En mêlant les codes classiques du slasher au désir queer et à l'humour camp en y ajoutant un côté gore assumé, le film s'est taillé une place de choix dans le cinéma d'horreur queer.