LABRADOR - AUTOPSIE DU SILENCE

Long métrageEN SALLE

Un film sublime ancré dans la nature sauvage canadienne. A Safe Distance, réalisé par la cinéaste primée Gloria Mercer, est une œuvre saisissante à tous points de vue. Particulièrement audacieux dans sa critique du patriarcat en milieu sauvage, le film explore la notion même de survie tout en offrant une relecture féministe et rafraîchissante d’un conte d’amant·e·s en cavale. Avis aux fans de Yellowjackets : ce film est fait pour vous ! La fragilité n'y a pas sa place, car l'hémoglobine et la ruse jalonnent le parcours de personnages poussés bien au-delà de leur zone de confort, parfois par choix, parfois par pur hasard. Lorsqu'une demande en mariage tourne au vinaigre, Alex, une femme abandonnée à son propre sort, se retrouve en compagnie de deux inconnus intrigants. Leur rejet des normes sociales la séduit et l'arrache à la monotonie de son existence. Au terme d'une nuit de chaos sous substances psychédéliques, Alex voit tout son système de valeurs s'effondrer, atteignant des profondeurs qu'elle n'aurait jamais cru possibles. Fluide et cinétique, sublimé par l'utilisation de téléobjectifs et de zooms, A Safe Distance est une expérience cinématographique aussi rare que captivante.

DocumentaireEN SALLEVIRTUEL

Découvrez la voix unique de la musique country canadienne queer et contemporaine. La réalisatrice acclamée Colette Johnson-Vosberg s'entretient avec Amanda Rheaume, Shawnee Kish, Bobby Dove, Drake Jensen et Patrick Masse pour revenir sur leurs parcours respectifs dans l'industrie musicale, venant pour la plupart de petites villes modestes. Avis à tous les mélomanes : que vous soyez vous-même musicien·ne ou que la musique dans vos écouteurs vous ait aidé à survivre au secondaire, il y a énormément à retenir de ce documentaire intimiste de quatre-vingt-dix minutes qui met en lumière de fascinants talents canadiens. De la référence incontournable de l'icône du rock canadien Alanis Morissette (ainsi qu'à k.d. lang) aux clips sombres d'une autre confrontée à ses plus sombres démons, Don’t Fence Me In demeure une œuvre ancrée dans le réel, accessible, tendre et courageuse face à la censure industrielle. Qu'il s'agisse de questions d'identité ou de savoir qui vous attend à la maison, la ténacité, l'épanouissement personnel, l'acceptation de soi et la guérison prennent la place du silence et de la honte, permettant aux voix de ces artistes queers inspirant·e·s de résonner plus fort et plus vraies que jamais.

Long métrageEN SALLE

Un jeune gay revient vivre dans les montagnes du Colorado auprès de son père taciturne, de son frère et de leur mère qui rêve d’ailleurs. Un film élégiaque, majestueux et intime, superbement mis en images par André Turpin. Dans les années 50, Mike revient vivre dans la maison familiale, nichée dans les montagnes du Colorado, après avoir vécu sur une ferme. C’est un jeune homme tranquille, apparemment peu troublé par ses rêveries homosexuelles. Son frère part bientôt pour la Corée et son père tente de sortir de l’alcool leur mère, femme frustrée qui rêve d’ailleurs. Un jour, elle disparaît sans laisser de traces. Magnifiquement filmé par Andrew Haigh (Weekend, 45 Years, All of Us Strangers), A Long Winter déroule peu à peu son récit poignant sur le désir, le deuil et la résilience. Le directeur-photo québécois André Turpin tire le maximum de la beauté grandiose des paysages et met admirablement en lumière le jeu nuancé des acteurs, tous impeccables. En premier lieu, Fred Hechinger dans la peau d’un rafraîchissant personnage queer sans que cette donnée soit l’essentiel de sa nature.

Long métrageEN SALLE

Dans un désert montagneux de la Côte Ouest, un jeune homme perdu fait face à une femme mystérieuse qui dit être sa mère biologique. Une balade entre Lynch, Wenders et Araki, qui s’ancre dans le jeu du Québécois Noah Parker, aussi convaincant que sexy en Candide Canadian. Sans le sou et vivant chez ses parents adoptifs, partageant son temps entre son atelier de signes en néon et des rencontres furtives dans les toilettes pour hommes, Cliff ne sait pas trop où il s’en va. Jusqu’à ce qu’une mystérieuse femme débarque et lui dise qu’elle est sa mère biologique. Le soin méticuleux apporté au choix des lieux de tournages, des dialogues ciselés, l’étrangeté en mineur d’un Lynch, la mélancolie country du Wenders de Paris, Texas et la touche queer d’un Araki soft : le charme opère. Porté par une direction-photo riche en contrastes, Lunar Sway s’ancre dans les performances fortes et nuancées de Liza Weil dans la peau d’une Louise qui ne se serait pas jetée en haut de la falaise avec Thelma et, surtout, celle du Québécois Noah Parker, aussi naïf que sexy en Candide au pays des grandes personnes.

Long métrageEN SALLE

Quand la femme d’un trio polyamoureux tombe enceinte sans que ce soit planifié, ses deux amants et elle tentent d’y voir clair. Un traitement réaliste et sensible pour un sujet rarement abordé avec autant de sérieux et sensibilité au cinéma. Christine, Alex et Stéphane filent le parfait amour depuis un an dans leur coquette maison de Toronto. Peu après que la sœur de la jeune femme l’ait invitée à son mariage, qui doit se tenir chez leurs parents plutôt conservateurs, Christine apprend à ses deux amants qu’elle est enceinte, ce qui, après le cancer auquel elle a survécu, est théoriquement impossible. Comment ce trouple aimant naviguera-t-il au milieu de ces écueils ? Ils sont rares les films qui mettent le polyamour au centre de leur intrigue et l’aborde avec autant de sérieux et de tact. C’est tout à l’honneur de Glenn Wood de traiter ce sujet sans le caricaturer, l’hypersexualiser, l’enjoliver ou le démoniser. Le ton de I Come Home est réaliste, sensible et attentif aux questionnements de ces trois protagonistes qui, entre une grossesse potentielle et les tensions familiales, tentent de se réinventer le plus authentiquement possible.