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Long métrageEN SALLE

Qu’advient-il lorsque l'on plonge une adolescente boursière d'origine modeste au cœur d'un établissement privé religieux ? Et si on y ajoute des enjeux de couleur de peau et de sexualité, sans oublier une nouvelle élève incroyablement stylée qui ne cesse de la chercher du regard à l'autre bout de la classe ? La réponse : une comédie rafraîchissante et criante de vérité, qui suit Luthando et sa bande dans les méandres de l'amitié féminine, des drames adolescents, des amours naissants et de la pression sociale. Cette aventure légère et entraînante s'appuie sur une galerie de personnages riche et nuancée, mettant à l’épreuve l'émerveillement de la jeunesse et son innocence face aux questions de loyauté, de trahison, d'amitié et de sentiments amoureux qui s’entremêlent dans des nuances subtiles de l’obéissance et de la rébellion. Black Burns Fast explore les douleurs de la transition entre l'adolescence et le passage à l'âge adulte, ainsi que l'éveil de la sexualité. Les pensées des personnages prennent vie à l'écran sous forme d'animations, tandis que des fils de discussions textes tissent des intrigues secondaires à travers tout l'écosystème de l'école. Véritable microcosme du monde qui les attend : un monde marqué par les inégalités sociales et le deux poids, deux mesures, qu'il s'agisse de couleur de peau, de genre ou de classe, et par les actes de courage requis pour faire entendre sa voix, tant pour soi-même que pour celleux que l'on aime.

FRISSONS QUEER : FANTASIA x IMAGE+NATIONLong métrageEN SALLE

Poignant et percutant, Don’t Come Out est un film d'horreur qui met en lumière l'identité queer femme avec une intensité viscérale impossible à ignorer. Le film ne fait l'économie d'aucun détail quant aux conséquences découlant d'une vie authentique au sein d'un environnement homophobe et misogyne, montrant surtout comment ce dernier s'infiltre dans l'esprit et vient le hanter. Liz, étudiante en médecine, mène une existence en apparence idéale. Tant qu'elle se montre prudente, les conséquences ne restent qu'une lointaine menace. Après la mort soudaine et brutale de sa petite amie clandestine, Liz continue de sauver les apparences : elle joue la fille dévouée et se fait passer pour hétérosexuelle aux côtés d'un petit ami attentionné. Lors d'une escapade le temps d'un week-end avec ses meilleur·e·s ami·e·s, la réalité la rattrape et la fuite n'est plus une option. Alors qu'elle se retrouve de nouveau happée par un désir saphique, l'horreur liée à la transgression des normes sociales se déchaîne, et aucun retour en arrière n'est possible. S'inspirant du cinéma giallo en combinant suspense, érotisme et une cinématographie soignée tout en intégrant des éléments d'art moderne et grotesque, Don’t Come Out est une œuvre qui ne manquera pas de vous hanter bien après le générique de fin.

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Deux camionneurs, l’un Français, l’autre Polonais, amorcent une liaison passionnelle. Survivra-t-elle à leur mode de vie solitaire et nomade ? Un film réaliste comme un documentaire mais aussi émouvant qu’une histoire d’amour tragique et intemporelle, portée par un fantastique duo d’acteurs. Camionneur depuis longtemps, Étienne passe sa vie sur la route, sans amis, presque sans famille, acceptant sa condition de nomade solitaire qu’il égaie parfois de baises anonymes dans les bois ou les toilettes. Jusqu’à ce qu’il croise Bartosz, un camionneur polonais qui éveille en lui un désir qu’il ne croyait pas possible. Les deux hommes amorcent une liaison passionnelle à distance mais comment cette histoire d’amour inespérée pourra-t-elle se développer alors que les exigences de leur métier s’y opposent ? Palme queer au Festival de Cannes, Du fioul dans les artères (un des pires titres de films de l’année !) affiche l’hyper-réalisme d’un documentaire sur le monde des truckers mais la mise en scène de ce premier long métrage est impeccable, centrée sur ses deux acteurs, l’un César du meilleur espoir masculin pour Les misérables, l’autre, vétéran du théâtre et du cinéma polonais. Leur chimie à l’écran est aussi palpable qu’émouvante.

COMPÉTITIONLong métrageEN SALLE

Un bodybuilder amateur est déchiré entre sa mère aimante et dominatrice, ses convictions religieuses et son désir grandissant pour un nouvel entraîneur. Superbement écrit et brillamment interprété par Brock Yurich, Test est un formidable film sur l’identité et les blessures durables de l’hyper-masculinité. En Ohio, Eddie, bodybuilder amateur, rêve de devenir pro et sacrifie tout à son objectif. Il vit avec sa mère qui l’appuie et l’étouffe et, pour boucler les fins de mois, s’expose secrètement comme camboy. Tiraillé entre la pression d’un entraînement intensif, ses convictions religieuses, son attirance pour sa première blonde, de retour en ville, et son désir grandissant pour un nouvel entraîneur dangereusement sexy daddy, Eddie va devoir trouver qui il est vraiment. En plus de jouer le rôle principal avec force, nuances et sensibilité, Brock Yurich a écrit le scénario semi-autobiographique de Test. Ce qui donne des accents de vérités autant à la description de l’univers du culturisme qu’à la lutte intérieure de cet homme fragile, qui cache ses blessures sous la carapace d’une hyper-masculinité malsaine. Pas besoin de s’intéresser au bodybuilding pour vibrer à ce film émouvant.

Long métrageEN SALLE

Cette œuvre fondatrice de Cheryl Dunye, The Watermelon Woman, mêle fiction et documentaire pour explorer l'effacement des femmes noires et queers de l'histoire du cinéma. Drôle, incisif et ludiquement autoréflexif, ce chef-d'œuvre venu tout droit du nouveau cinéma queer suit une réalisatrice déterminée à mettre en lumière l'histoire derrière un visage oublié du grand écran. Cheryl, incarnée par Dunye elle-même, est une jeune lesbienne noire travaillant dans un club vidéo à Philadelphie tout en poursuivant ses ambitions cinématographiques. Fascinée par une actrice noire créditée uniquement sous le nom de « The Watermelon Woman » dans un film hollywoodien des années 1930, Cheryl entreprend de découvrir son véritable nom et son histoire. Ses recherches la mènent au croisement des enjeux de race, de sexualité, de représentation et de la vie clandestine des femmes noires au cinéma. En parallèle, sa relation naissante avec Diana, interprétée par l'icône du cinéma queer Guinevere Turner, soulève des questions sur le désir, le privilège et l'intimité interraciale. Naviguant entre images d'archives factices, entretiens, journaux intimes vidéo et récit de fiction, Dunye brouille les frontières entre réalité et imagination. Avec esprit et finesse critique, The Watermelon Woman remet en question les récits historiques qui excluent les voix queers et imagine de nouvelles façons de se les réapproprier. À la fois quête personnelle et acte radical d'autodéfinition cinématographique, ce film est une œuvre majeure du cinéma lesbien noir.

COMPÉTITIONLong métrageEN SALLE

Quatorze ans après avoir fui son petit village insulaire, un jeune homme y retourne mais personne ne le reconnaît. Un étonnant premier long métrage sur la recherche d’identité, la mémoire, les mensonges. Et une performance habitée de Paul Boche dans le rôle principal. Après avoir fui son tout petit village sur une île désolée, Hein est devenu professeur sur le continent. Quatorze ans plus tard, il y retourne mais aucun des habitants ne le reconnaît, ni sa mère atteinte de démence, ni sa sœur, ni ses voisins, ni son ami d’enfance qui, à l’adolescence, est devenu plus que ça. Le revenant soutient qu’il est Hein et afin de savoir qui dit vrai, les villageois tiennent un tribunal populaire. Pour cet étonnant premier long métrage, gagnant du Teddy Award au dernier Festival de Berlin, le cinéaste a choisi de ne camper que le décor du village, à l’instar de Lars von Trier dans Dogville. Ce qui donne une dimension quasi-mythologique à ce film à fleur de peau, hyperréaliste dans son symbolisme. Dans le rôle de ce survenant qui fait éclater la cohésion sociale des siens, Paul Boche est admirable d’intensité et de retenue.