WE ARE FAHEEM + KARUM

Court métrage

Betty, poussée par la peur du rejet, vit recluse chez elle, entourée de ses figurines miniatures. Lorsqu'elle rencontre une femme qui l'obsède, elle doit faire face à un choix difficile : rester dans son monde privé et sécurisant ou sortir de sa coquille et risquer de se montrer vulnérable pour vivre une véritable relation.

Court métrage

Victoire, jeune judoka trans, atteint la finale d'une compétition. Son adversaire refuse de l'affronter, déclenchant un face-à-face qui dépasse le sport, questionnant courage, préjugés et droit d'exister.

Court métrage

Julian, écrivain de science-fiction frustré, traverse une crise dans sa relation amoureuse. Le voyage en orbite de son fiancé Leo avec la toute première compagnie spatiale low-cost au monde leur offrira-t-il l'espace dont ils ont besoin pour se retrouver ?

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.

Documentaire

Ayant comme producteurs délégués Elliot Page et Bob the Drag Queen, ce documentaire retrace le parcours d’une irrépressible drag queen de renommée mondiale tant dans son intimité que sous les feux de la rampe. Grâce à sa voix et à son dur labeur, Peppermint émerge de l’anonymat d’Harlem en devenant la première participante ouvertement trans de l’émission RuPaul’s Drag Race, brisant au passage de nombreux diktats sociaux. Que ce soit à travers sa quête d’amour où elle se sent dévalorisée et forcée à se conformer aux attentes genrées ou aux côtés de ses célèbres ami·e·s Laverne Cox et Sasha Velour, une chose est sûre, Peppermint dit ce qu’elle pense. Malgré les nombreux obstacles personnels et professionnels qui jalonnent son parcours, elle continue à exercer son art, consciente que « sa place est sur scène ». Nous accompagnons Peppermint dans la salle d'opération pendant sa chirurgie d’augmentation mammaire, lorsqu’elle devient tête d’affiche à Broadway, lors de célébrations historiques de la fierté à Berlin, ainsi que pendant les répétitions du spectacle à guichets fermés Nubia, dont les interprètes et productrices sont toutes des drag queens afro-américaines. Mais lorsque sa tournée est interrompue par la pandémie, la détermination de Peppermint se voit mise à rude épreuve alors que la carrière qu'elle a si laborieusement construite est confrontée à d'énormes bouleversements mondiaux. Toujours glamour et prête à se battre pour les droits des personnes trans, Peppermint se dévoile sans aucun filtre, mue par sa passion indomptable pour la création.

Court métrage

Alessandro et son ami tentent de braquer un bar, mais découvrent qu'il s'agit d'un bar de drag queens où la vedette n'est autre que le père d'Alessandro. La soirée prend alors un tournant inattendu.

Long métrage

Passionnant, provocateur et puissant ; il est facile de comprendre pourquoi Bearcave s'est mérité le label Europa Cinema lors de la Mostra de Venise de 2025. Dans un village imaginaire, quelque-part dans les montagnes des Balkans grecs se joue une histoire d'amour entre deux amies de longue date. Mais leur relation survivra-t-elle à leur passage à l’âge adulte? Argyro est une agricultrice qui travaille d’arrache-pied, terre-à-terre et intègre alors qu’Anneta est… un peu dans la merde. Le départ de celle-ci, partie vivre en ville avec son copain policier (et enceinte de lui), menace de mettre le clou dans le cercueil de leur amitié, mais la façon discrète dont elles se regardent lors d’une fête bondée raconte une toute autre histoire. Les mots doux résonnant à travers les vitres embuées de la camionnette d’Argyro se transforment en souvenirs, laissant planer derrière eux un nuage de confusion et de chagrin. Du moins jusqu’à ce qu’on découvre la version d’Anneta. Avec pour toile de fond des paysages grandioses, une grotte mystique et des buissons d'orties, Bearcave est un film imprégné de traditions qui se voit soudain bouleversé non seulement par un amour lesbien, mais aussi par un paysage sonore hybride mêlant musique folklorique et contemporaine, et des séquences éthérées délicieusement cinématographiques.

Court métrage

Un « sissy devil » explore les profondeurs de l’intelligence artificielle sur internet en effectuant une « recherche avancée » sur un moteur de recherche obsolète. Pendant ce temps, une artiste esquisse les contours de son destin dans son carnet de croquis.

Long métrage

À Hong Kong, un jeune Asiatique va d’homme en homme, baise, parle, échange avec eux tandis qu’à chaque rencontre, il prend l’identité de son amant le plus récent. En plans fixes et dans un superbe noir et blanc, Queerpanorama explore le paysage LGBTQ+ avec douceur et gravité. Dans un Hong Kong fantomatique, « I », un jeune Asiatique, passe d’homme en homme au gré des applications de rencontres. Qu’il baise avec un Iranien de son âge, qu’il parle avec un vieil Allemand ou qu’il mange avec un compatriote, « I » prend chaque fois l’identité de son dernier amant. Indéniablement teinté d’une esthétique Nouvelle vague à la Jean Eustache (La maman et la putain), Queerpanorama se déroule presque entièrement en plans séquence fixes, chacun d’eux comme un témoin impartial de ces rencontres variées. Un judicieux choix de mise en scène qui, allié à un superbe noir et blanc, donne à ce troisième long métrage de Jun Li sa douceur et sa gravité. Dans le rôle principal, Jayden Cheung parvient à incarner joliment ce mystérieux « I » dont on ne sait presque rien.

Long métrage

De Manchester à Amsterdam, les deux ans d’une relation épisodique et toxique entre un doux trentenaire et une montagne de muscles dans le placard. Humour et cruauté, haine de soi et recherche d’amour, duo d’acteurs sensationnel : Departures est aussi drôle que brutalement réaliste. Benji, doux trentenaire rondouillard, n’en est pas à sa première relation toxique mais celle qu’il entame avec Jake, un genre de François Sagat dans le placard, bat tous les records. Les deux hommes vivent à Manchester mais ils ne se voient qu’une fois par mois, en cachette, à Amsterdam, et Benji ne sait rien de la vie de ce type qui n’est apparemment là que pour le cul mais dont il va s’éprendre de plus en plus. En s’inspirant de leurs propres vies, le duo de cinéastes réussit à tenir jusqu’à la fin une délicate balance entre un humour à la Woody Allen trash et une authenticité dérangeante parce qu’on s’y reconnaît. Coréalisateur, scénariste et acteur principal, Lloyd Eyre-Morgan incarne un Benji aussi hilarant que désespérant tandis que David Tag navigue entre l’animalité et les blessures de cet ours prisonnier de ses sentiments.