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Court métrage

Victoire, jeune judoka trans, atteint la finale d'une compétition. Son adversaire refuse de l'affronter, déclenchant un face-à-face qui dépasse le sport, questionnant courage, préjugés et droit d'exister.

Long métrage

Les dangers du passé peuvent se présenter sous toutes les formes. Deux frères mi’kmaq éloignés affrontent de vieilles animosités en plein milieu d’une forêt ancestrale. Tous deux désespérément avides de guérison. Au fil de leur quête, tentant de se débarrasser du mal persistant qui les hante, ils retrouvent la trace de leurs ancêtres et de leur ancienne vie. Mise’l (Blake Alec Miranda) est en plein quart de travail épuisant lorsque le jukebox s’allume et qu’une présence menaçante venue de son enfance jaillit. Présence dont le pouvoir de réveiller ses blessures semble toujours d’actualité. Désespéré, il part à la recherche de son jeune frère, Antle (Forrest Goodluck). Cet ouvrage l’oblige à se séparer de son partenaire aimant pour retourner chez lui après de nombreuses années d’absence. À contrecœur, son frère accepte le voyage, inquiet, pour la sécurité de sa fille s’il ne fait rien. Les deux frères se lancent alors dans une mission temporelle : ils consultent les aînés, d’étranges créatures les traquent, les liens familiaux sont mis à l’épreuve et les deux hommes s'enfoncent à chaque pas plus profondément dans la nature, dans ce qu'elle a de plus nourrissant et de plus menaçant. De Bretten Hannam, le cinéaste bispirituel L'nu à l'origine du film acclamé Wildhood (film d’ouverture I+N34, 2021), une histoire de fantômes tissée d’une grande finesse, à la fois étrange et édifiante et absolument inoubliable.

Long métrage

De Manchester à Amsterdam, les deux ans d’une relation épisodique et toxique entre un doux trentenaire et une montagne de muscles dans le placard. Humour et cruauté, haine de soi et recherche d’amour, duo d’acteurs sensationnel : Departures est aussi drôle que brutalement réaliste. Benji, doux trentenaire rondouillard, n’en est pas à sa première relation toxique mais celle qu’il entame avec Jake, un genre de François Sagat dans le placard, bat tous les records. Les deux hommes vivent à Manchester mais ils ne se voient qu’une fois par mois, en cachette, à Amsterdam, et Benji ne sait rien de la vie de ce type qui n’est apparemment là que pour le cul mais dont il va s’éprendre de plus en plus. En s’inspirant de leurs propres vies, le duo de cinéastes réussit à tenir jusqu’à la fin une délicate balance entre un humour à la Woody Allen trash et une authenticité dérangeante parce qu’on s’y reconnaît. Coréalisateur, scénariste et acteur principal, Lloyd Eyre-Morgan incarne un Benji aussi hilarant que désespérant tandis que David Tag navigue entre l’animalité et les blessures de cet ours prisonnier de ses sentiments.

Court métrage

Deux tableaux, piégés dans leurs cadres et observés par un conservateur menaçant, créent un lien silencieux qui déclenche une révolution. Mélange d'animation et live-action sur identité queer et résistance.

Court métrage

Le soir du nouvel an, un jeune homme désœuvré se retrouve dans une situation périlleuse avec le client d'un proxénète dans un hôtel. Après avoir été agressé et escroqué, sans aucune aide de la part du personnel, il doit faire face aux conséquences de ses choix.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Chez les animaux, la diversité sexuelle, la fluidité du genre et la variabilité des rôles mâle et femelle sont beaucoup plus répandues qu’on ne le pense. Un documentaire instructif, surprenant et amusant sur le sujet. De Darwin aux biologistes du 20e siècle, les théories de l’évolution ont été élaborées par des hommes, plus ou moins calquées sur les valeurs en cours à leur époque. En donnant la parole à des femmes scientifiques d’aujourd’hui, Second Nature déconstruit ces stéréotypes avec humour. Plus de 1500 espèces animales pratiquent l’homosexualité. On trouve aussi des poissons et des reptiles qui changent de sexe, par exemple les hippocampes qui peuvent assurer la grossesse. Et, chez les mammifères, les sociétés matriarcales et l’affection entre individus de même sexe – mâles ou femelles – ne sont pas rares. Avec une narration assurée par l’acteur Elliot Page et de courtes séquences d’animation, Second Nature est aussi instructif que surprenant, et vous apprendra tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le vagin des canes et le pénis des koalas sans jamais oser le demander !

Court métrage

Sam fait la rencontre d'un mystérieux renard du quartier. Ensemble, ils se lancent dans un voyage magique vers le grenier, où ils découvrent des points communs inattendus et apprennent à célébrer leurs différences.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Dans les années 70 et 80, on trouvait plus de 230 restaurants, cafés et salons de thé féministes aux États-Unis et au Canada. Bloodroot, situé à Bridgeport, dans le Connecticut, se trouve désormais à être le plus ancien du lot, ouvert depuis maintenant plus de 46 ans. Le documentaire A Culinary Uprising: The Story of Bloodroot dresse le portrait de ce resto-librairie féministe, queer et végane, rend hommage à l’héritage des pionnières qui l’ont ouvert, Selma Miriam et Noel Furie, et met en lumière le rôle qu’a joué le lieu non seulement dans le paysage féministe américain, mais également pour la communauté locale. On suit les fondatrices ainsi que les employé·es et client·es de Bloodroot qui nous racontent pourquoi il ne s’agit pas ici que d’un simple restaurant. Incursion intime au sein d’un partenariat d’affaires de 46 ans qui a survécu au sexisme, à l’homophobie et au passage du temps. Malgré les épreuves qu’il a dû surmonter, Bloodroot reste un lieu très apprécié par des générations de féministes, de véganes et de personnes queer qui continuent de le fréquenter.

Long métrage

À Hong Kong, un jeune Asiatique va d’homme en homme, baise, parle, échange avec eux tandis qu’à chaque rencontre, il prend l’identité de son amant le plus récent. En plans fixes et dans un superbe noir et blanc, Queerpanorama explore le paysage LGBTQ+ avec douceur et gravité. Dans un Hong Kong fantomatique, « I », un jeune Asiatique, passe d’homme en homme au gré des applications de rencontres. Qu’il baise avec un Iranien de son âge, qu’il parle avec un vieil Allemand ou qu’il mange avec un compatriote, « I » prend chaque fois l’identité de son dernier amant. Indéniablement teinté d’une esthétique Nouvelle vague à la Jean Eustache (La maman et la putain), Queerpanorama se déroule presque entièrement en plans séquence fixes, chacun d’eux comme un témoin impartial de ces rencontres variées. Un judicieux choix de mise en scène qui, allié à un superbe noir et blanc, donne à ce troisième long métrage de Jun Li sa douceur et sa gravité. Dans le rôle principal, Jayden Cheung parvient à incarner joliment ce mystérieux « I » dont on ne sait presque rien.

Documentaire

Dans le pays majoritairement musulman qu’est la Malaisie, un groupe queer punk dirigé par un homme trans sort, ma foi, un peu du lot ! Non seulement leur musique trace la voie pour d’autres, mais elle remet en question les traditions conservatives et l’extrémisme religieux. Impertinent, provocateur et drôle à souhait, Shh…Diam! est un groupe de punk-rock qui fait sensation dans le milieu underground de Kuala Lumpur. Entièrement queer, et dirigé par le charismatique Farris Saad, il s'est constitué une base de fans dévoués grâce à ses hymnes espiègles tels que I Woke Up Gay et Lonely Lesbian. Même son nom (qui veut dire « Ta gueule ! » en malais) se veut une blague, parodiant ceux qui préféraient que les personnes queer demeurent silencieuses. Les lois sévères de la Malaisie ne sont toutefois pas une blague, et elles exposent Farris et les membres de son groupe à un risque réel de persécution étatique. Pendant six ans, la réalisatrice Yihwen Chen les a suivi·e·s lors de répétitions, concerts et manifestations, captant leur militantisme irrévérencieux dans un contexte marqué par une vague de descentes policières et d'arrestations anti-LGBTQ+. Elle documente également les événements majeurs de leur vie personnelle, notamment les préparatifs de Farris en vue de son opération d'affirmation de genre. Mi-portrait emblématique d'un militantisme intrépide, mi-chronique intime d'une famille choisie, Queer as Punk s'impose d'emblée comme un classique du cinéma queer.