IN ASHES (FR)

Long métrage

De Manchester à Amsterdam, les deux ans d’une relation épisodique et toxique entre un doux trentenaire et une montagne de muscles dans le placard. Humour et cruauté, haine de soi et recherche d’amour, duo d’acteurs sensationnel : Departures est aussi drôle que brutalement réaliste. Benji, doux trentenaire rondouillard, n’en est pas à sa première relation toxique mais celle qu’il entame avec Jake, un genre de François Sagat dans le placard, bat tous les records. Les deux hommes vivent à Manchester mais ils ne se voient qu’une fois par mois, en cachette, à Amsterdam, et Benji ne sait rien de la vie de ce type qui n’est apparemment là que pour le cul mais dont il va s’éprendre de plus en plus. En s’inspirant de leurs propres vies, le duo de cinéastes réussit à tenir jusqu’à la fin une délicate balance entre un humour à la Woody Allen trash et une authenticité dérangeante parce qu’on s’y reconnaît. Coréalisateur, scénariste et acteur principal, Lloyd Eyre-Morgan incarne un Benji aussi hilarant que désespérant tandis que David Tag navigue entre l’animalité et les blessures de cet ours prisonnier de ses sentiments.

Court métrage

Un danseur peine à se libérer de l’emprise de son chorégraphe, désormais attiré par un autre. Ce film muet explore le pouvoir, l’inspiration et le remplacement au sein de la communauté LGBTQ+ à travers le langage corporel et la musique.

Long métrage

En 1957, un cinéaste et son amant, tous deux héros de la Seconde Guerre mondiale, sont persécutés par le gouvernement communiste de Yougoslavie. Un film bouleversant, aux superbes images noir et blanc, portés par des comédiens de haut niveau. En 1957, en Yougoslavie, Lovro, cinéaste, et Nenad, scénariste, sont des héros de la Seconde Guerre mondiale, amants depuis l’université. Ils travaillent tous les deux pour les studios d’État mais défendent âprement leur liberté artistique. Dégouté par l’homosexualité des deux hommes et leur indépendance d’opinion, le gouvernement totalitaire de Tito nomme un obscur fonctionnaire comme directeur des studios qui a pour mission de saboter leurs réalisations. Lovro, Nenad et leurs proches collègues, également gays et héros de guerre, seront persécutés par le régime communiste. Dans un magnifique noir et blanc, Ivona Juka déroule cette histoire poignante, inspirée de sa propre famille. Illustrant son propos anti-censure, la cinéaste joue autant la carte du full frontal que celle d’un récit cru et lyrique. Les comédiens sont tous splendides, particulièrement ceux qui jouent le jeune cinéaste et le petit fonctionnaire.

Documentaire

Dans le pays majoritairement musulman qu’est la Malaisie, un groupe queer punk dirigé par un homme trans sort, ma foi, un peu du lot ! Non seulement leur musique trace la voie pour d’autres, mais elle remet en question les traditions conservatives et l’extrémisme religieux. Impertinent, provocateur et drôle à souhait, Shh…Diam! est un groupe de punk-rock qui fait sensation dans le milieu underground de Kuala Lumpur. Entièrement queer, et dirigé par le charismatique Farris Saad, il s'est constitué une base de fans dévoués grâce à ses hymnes espiègles tels que I Woke Up Gay et Lonely Lesbian. Même son nom (qui veut dire « Ta gueule ! » en malais) se veut une blague, parodiant ceux qui préféraient que les personnes queer demeurent silencieuses. Les lois sévères de la Malaisie ne sont toutefois pas une blague, et elles exposent Farris et les membres de son groupe à un risque réel de persécution étatique. Pendant six ans, la réalisatrice Yihwen Chen les a suivi·e·s lors de répétitions, concerts et manifestations, captant leur militantisme irrévérencieux dans un contexte marqué par une vague de descentes policières et d'arrestations anti-LGBTQ+. Elle documente également les événements majeurs de leur vie personnelle, notamment les préparatifs de Farris en vue de son opération d'affirmation de genre. Mi-portrait emblématique d'un militantisme intrépide, mi-chronique intime d'une famille choisie, Queer as Punk s'impose d'emblée comme un classique du cinéma queer.

Long métrage

VO CROATE • ST FRANÇAIS | Un jeune Croate gay revient dans son village natal pour les funérailles de son père et renoue avec son ami d’enfance, devenu champion de tir au poignet et apparemment hétéro... Un film touchant sur la quête d’identité, porté par un craquant Timothée Chalamet croate. Parti brusquement pour Berlin quelques années auparavant, Slaven revient dans son village natal croate pour les funérailles de son père. Il y retrouve Marko, son ami d’enfance, aujourd’hui amoureux d’une jolie fille et champion de tir au poignet. Celui-ci en veut toujours à Slaven d’avoir disparu sans explications mais peu à peu, ils ne pourront plus ignorer le lien viscéral qui les unit encore. La valse-hésitation des deux protagonistes est admirablement servie par la mise en scène de la réalisatrice, précise, sensible, au plus près du visage de ses acteurs et qui épouse délicatement tous les détours propres à cet âge, aussi tendre que douloureux. Avec le charme, le charisme et l’intériorité d’un Timothée Chalamet à ses débuts, Lav Novosel porte le film sur ses épaules.

Long métrage

Azad est un homme trans et aspirant étudiant en cinéma qui vit une vie discrète, mais heureuse, avec sa conjointe Nora dans la capitale effervescente de l’Iran. Après un long et ardu parcours pour obtenir des soins d’affirmation de genre, il ne reste plus qu’une étape à la transition médicale d’Azad : le consentement de son père avec qui il n’a plus de contacts. Farnoosh Samadi raconte l'histoire d’amour déchirante de deux jeunes adultes évoluant au sein d’une société aux codes sociaux opprimants où des lois imposent des codes vestimentaires précis et les femmes peuvent être soumises à des « tests de virginité ». L’opprobre est particulièrement palpable dans le village éloigné d’où Azad est originaire et où il n’est plus le bienvenu, son identité de genre choquant profondément sa famille conservatrice et superstitieuse qui se voit couverte de honte. Tourmentée par d'étranges prémonitions qui sont traduites par des séquences oniriques surréalistes, Nora se met à douter du récit des proches d’Azad lorsque celui-ci disparaît soudainement et qu’on lui dit qu’il est retourné à Téhéran sans elle. D’une intensité croissante, Between Dreams and Hope nous laisse une impression indélébile de toute la force, courage et résilience dont l’humain est capable.

Court métrage

Discussion avec des femmes de la scène ballroom de Toronto explorant intersectionnalité, identité et pouvoir du womanisme sur le runway, célébrant corps et expression queer.

Court métrage

Deux tableaux, piégés dans leurs cadres et observés par un conservateur menaçant, créent un lien silencieux qui déclenche une révolution. Mélange d'animation et live-action sur identité queer et résistance.

Court métrage

Alessandro et son ami tentent de braquer un bar, mais découvrent qu'il s'agit d'un bar de drag queens où la vedette n'est autre que le père d'Alessandro. La soirée prend alors un tournant inattendu.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

À la frontière de l'Inde et du Pakistan, deux jeunes hommes, l’un douanier venu du sud de l’Inde et l’autre originaire de la région, tombent amoureux l’un de l’autre. Ce premier film queer situé au Cachemire est à la fois révolutionnaire et empreint de pudeur. Originaire du sud de l’Inde, Karun est douanier au Cachemire, à la frontière de l’Inde et du Pakistan. Lorsque Faheem, habitant du village voisin, lui offre une pomme, il en tombe aussitôt amoureux. Les deux jeunes se revoient régulièrement au poste de douane mais les conflits inter frontaliers menacent. Dans ce milieu ultra-conservateur, comment ces deux hommes que tout sépare, autant la religion que le milieu social, parviendront-ils à vivre leur amour illicite ? Premier film queer dont l’action est située au Cachemire indien, société rurale très traditionnelle, Faheem & Karun épouse avec tendresse la lente évolution de la relation entre les deux protagonistes, faite de silences, de langage codé et de regards complices. Ne jouant jamais sur l’exotisme, ce film unique met de l’avant une indéniable authenticité et s’avère aussi pudique dans son approche que révolutionnaire dans le seul fait d’exister.