La première marche (No Contest)

Court métrage

En route pour une rave dans la Pampa argentine, Martín se réfugie dans une taverne mystérieuse après un accident. Paranoïa et visions étranges brouillent la réalité, révélant des forces surnaturelles.

Court métrage

Achraf est hanté par l’armure d’un chevalier qui le suit partout. Invisible aux yeux des autres, cette armure devient de plus en plus difficile à ignorer, reflétant les pressions, les peurs et les combats intérieurs qui façonnent silencieusement sa vie.

Court métrage

Alessandro et son ami tentent de braquer un bar, mais découvrent qu'il s'agit d'un bar de drag queens où la vedette n'est autre que le père d'Alessandro. La soirée prend alors un tournant inattendu.

Court métrage

En attendant leur procès, deux garçons, Warda, un réfugié libanais, et Ange, un délinquant blanc, tentent de s'évader dans les toilettes, déclenchant ainsi une chasse à l'homme. Malgré leurs différentes langues, les deux fugitifs tentent tant bien que mal d'imaginer leur destin ensemble.

Court métrage

Des boxeuses trans racontent leur euphorie de genre, leurs luttes et leur résilience, révélant la force des liens créés grâce à leur passion commune pour la boxe.

Court métrage

Najib, adolescent de 16 ans, passe l'été seul à jouer aux jeux vidéo. Quand sa voisine algérienne disparaît, il découvre son appartement et commence à s'ouvrir à un monde sur le point de disparaître.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

Êtes-vous prêt·e pour Amantes, un film sexy qui défie les codes en matière de triangles amoureux et repense les relations lesbiennes en usant d’un discours féministe plus doux ? Avec la ville de l’amour, Paris, en toile de fond, les destins de personnages 100% féminins s’entrecroisent savamment, ouvrant sur leur passage les cœurs et les esprits. Avec son balado psycho-féministe, Ruby cherche à explorer les relations lesbiennes dans toute leur complexité… tout en laissant sa propre femme, Gabrielle, sur sa faim. Nour, quant à elle, est une chanteuse passionnante et passionnée qui ne peut s’empêcher de tomber sous le charme de la très terre-à-terre Camille. Et qui pourrait oublier le merveilleux trouple formé de Rébecca, Laura et Ophélie dont le polyamour insuffle une nouvelle dynamique aux étapes classiques de la vie comme rencontrer les parents et avoir des enfants. D’autres femmes gravitent autour d’elles – des amies, des ex, des soupirantes – elles aussi aux prises avec les diktats inconscients de l’engagement. Grâce à ses histoires à la fois légères, rafraîchissantes et vulnérables qui nous rappellent The L Word, Sex and the City et même Vicky, Cristina, Barcelona, Amantes nous fait passer un excellent quart d’heure (ou plutôt 104 minutes) dans un univers lesbien chaud et déjanté.

Long métrage

Paris, 2014. Le mariage pour tous vient d’être légalisé en France. Toutes deux trentenaires, Céline et Nadia font le choix de s’épouser et de fonder une famille (par insémination). En tant que pionnières de la parentalité lesbienne, elles découvrent rapidement à quel point elles sont encore loin de l'égalité. Magnifique premier film. Des preuves d’amour d’Alice Douard illustre les difficultés rencontrées par les couples lesbiens qui souhaitent devenir parents, avec de nombreux moments hilarants qui contribuent à alléger la tension engendrée par d’incessants obstacles. Si la plupart des gens s'accordent à dire qu'on ne peut jamais vraiment se préparer à la parentalité, demandez ce qu’en pensent les lesbiennes ! Douard montre avec brio tous les obstacles qui se dressent devant elles, mais pas devant les couples hétéros : obligation légale d’être mariées, préparer des documents d’adoption pour le parent non gestateur, obtenir quinze lettres d'attestation de la part d'ami·es et de membres de la famille (PS : et pas que des lesbiennes, svp !). Malgré toutes ces contraintes qui viennent rajouter une couche de stress à cette grande étape de vie, Céline (Ella Rumpf) et Nadia (Monia Chokri, Les amours imaginaires) persistent, subissant au passage des jugements de valeur et des micro-agressions tout au long du parcours bureaucratique. Mais le plus grand défi pour Céline sera de renouer avec sa mère Marguerite, une célèbre pianiste de concert de passage à Paris, dont elle doit obtenir une lettre de soutien.

Long métrage

Après avoir vécu 25 ans ouvertement gay, un septuagénaire cache de nouveau son orientation sexuelle quand il est contraint de vivre dans une maison de retraite. Un sujet original, un scénario surprenant, une mise en scène impeccable et un excellent acteur principal. Après avoir été marié pendant longtemps, Vicente est sorti du placard, il a quitté le pays basque et a vécu 25 ans à Maspalomas, véritable Provincetown des Îles Canaries. Quand il fait un AVC à 76 ans, sa fille, qu’il n’a pas vue depuis des années, s’occupe de lui et le place dans une maison de retraite de San Sebastian, où elle vit. Vulnérable dans cet environnement profondément hétéro, le vieil homme choisit de cacher son orientation sexuelle. Sur un sujet qu’on voit rarement au grand écran, le scénario de Maspalomas déjoue nos attentes, surprend avec finesse et, jusqu’à la toute fin, garde le cap de cette histoire touchante et crue où la sexualité du 3e âge est abordée sans détours. En libertin baisant dans les dunes ou en vieillard retourné dans le placard, Ramón Soroiz incarne magnifiquement ce personnage aussi atypique qu’émouvant.

Court métrage

Alessandro et son ami tentent de braquer un bar, mais découvrent qu'il s'agit d'un bar de drag queens où la vedette n'est autre que le père d'Alessandro. La soirée prend alors un tournant inattendu.

Long métrage

De Manchester à Amsterdam, les deux ans d’une relation épisodique et toxique entre un doux trentenaire et une montagne de muscles dans le placard. Humour et cruauté, haine de soi et recherche d’amour, duo d’acteurs sensationnel : Departures est aussi drôle que brutalement réaliste. Benji, doux trentenaire rondouillard, n’en est pas à sa première relation toxique mais celle qu’il entame avec Jake, un genre de François Sagat dans le placard, bat tous les records. Les deux hommes vivent à Manchester mais ils ne se voient qu’une fois par mois, en cachette, à Amsterdam, et Benji ne sait rien de la vie de ce type qui n’est apparemment là que pour le cul mais dont il va s’éprendre de plus en plus. En s’inspirant de leurs propres vies, le duo de cinéastes réussit à tenir jusqu’à la fin une délicate balance entre un humour à la Woody Allen trash et une authenticité dérangeante parce qu’on s’y reconnaît. Coréalisateur, scénariste et acteur principal, Lloyd Eyre-Morgan incarne un Benji aussi hilarant que désespérant tandis que David Tag navigue entre l’animalité et les blessures de cet ours prisonnier de ses sentiments.

Court métrage

Des boxeuses trans racontent leur euphorie de genre, leurs luttes et leur résilience, révélant la force des liens créés grâce à leur passion commune pour la boxe.

Court métrage

Discussion avec des femmes de la scène ballroom de Toronto explorant intersectionnalité, identité et pouvoir du womanisme sur le runway, célébrant corps et expression queer.

Documentaire

Dans le pays majoritairement musulman qu’est la Malaisie, un groupe queer punk dirigé par un homme trans sort, ma foi, un peu du lot ! Non seulement leur musique trace la voie pour d’autres, mais elle remet en question les traditions conservatives et l’extrémisme religieux. Impertinent, provocateur et drôle à souhait, Shh…Diam! est un groupe de punk-rock qui fait sensation dans le milieu underground de Kuala Lumpur. Entièrement queer, et dirigé par le charismatique Farris Saad, il s'est constitué une base de fans dévoués grâce à ses hymnes espiègles tels que I Woke Up Gay et Lonely Lesbian. Même son nom (qui veut dire « Ta gueule ! » en malais) se veut une blague, parodiant ceux qui préféraient que les personnes queer demeurent silencieuses. Les lois sévères de la Malaisie ne sont toutefois pas une blague, et elles exposent Farris et les membres de son groupe à un risque réel de persécution étatique. Pendant six ans, la réalisatrice Yihwen Chen les a suivi·e·s lors de répétitions, concerts et manifestations, captant leur militantisme irrévérencieux dans un contexte marqué par une vague de descentes policières et d'arrestations anti-LGBTQ+. Elle documente également les événements majeurs de leur vie personnelle, notamment les préparatifs de Farris en vue de son opération d'affirmation de genre. Mi-portrait emblématique d'un militantisme intrépide, mi-chronique intime d'une famille choisie, Queer as Punk s'impose d'emblée comme un classique du cinéma queer.

Documentaire

Ayant comme producteurs délégués Elliot Page et Bob the Drag Queen, ce documentaire retrace le parcours d’une irrépressible drag queen de renommée mondiale tant dans son intimité que sous les feux de la rampe. Grâce à sa voix et à son dur labeur, Peppermint émerge de l’anonymat d’Harlem en devenant la première participante ouvertement trans de l’émission RuPaul’s Drag Race, brisant au passage de nombreux diktats sociaux. Que ce soit à travers sa quête d’amour où elle se sent dévalorisée et forcée à se conformer aux attentes genrées ou aux côtés de ses célèbres ami·e·s Laverne Cox et Sasha Velour, une chose est sûre, Peppermint dit ce qu’elle pense. Malgré les nombreux obstacles personnels et professionnels qui jalonnent son parcours, elle continue à exercer son art, consciente que « sa place est sur scène ». Nous accompagnons Peppermint dans la salle d'opération pendant sa chirurgie d’augmentation mammaire, lorsqu’elle devient tête d’affiche à Broadway, lors de célébrations historiques de la fierté à Berlin, ainsi que pendant les répétitions du spectacle à guichets fermés Nubia, dont les interprètes et productrices sont toutes des drag queens afro-américaines. Mais lorsque sa tournée est interrompue par la pandémie, la détermination de Peppermint se voit mise à rude épreuve alors que la carrière qu'elle a si laborieusement construite est confrontée à d'énormes bouleversements mondiaux. Toujours glamour et prête à se battre pour les droits des personnes trans, Peppermint se dévoile sans aucun filtre, mue par sa passion indomptable pour la création.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

À la frontière de l'Inde et du Pakistan, deux jeunes hommes, l’un douanier venu du sud de l’Inde et l’autre originaire de la région, tombent amoureux l’un de l’autre. Ce premier film queer situé au Cachemire est à la fois révolutionnaire et empreint de pudeur. Originaire du sud de l’Inde, Karun est douanier au Cachemire, à la frontière de l’Inde et du Pakistan. Lorsque Faheem, habitant du village voisin, lui offre une pomme, il en tombe aussitôt amoureux. Les deux jeunes se revoient régulièrement au poste de douane mais les conflits inter frontaliers menacent. Dans ce milieu ultra-conservateur, comment ces deux hommes que tout sépare, autant la religion que le milieu social, parviendront-ils à vivre leur amour illicite ? Premier film queer dont l’action est située au Cachemire indien, société rurale très traditionnelle, Faheem & Karun épouse avec tendresse la lente évolution de la relation entre les deux protagonistes, faite de silences, de langage codé et de regards complices. Ne jouant jamais sur l’exotisme, ce film unique met de l’avant une indéniable authenticité et s’avère aussi pudique dans son approche que révolutionnaire dans le seul fait d’exister.