BEAUTIFUL EVENING, BEAUTIFUL DAY (LIJEPA VEČER, LIJEP DAN)

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

À la frontière de l'Inde et du Pakistan, deux jeunes hommes, l’un douanier venu du sud de l’Inde et l’autre originaire de la région, tombent amoureux l’un de l’autre. Ce premier film queer situé au Cachemire est à la fois révolutionnaire et empreint de pudeur. Originaire du sud de l’Inde, Karun est douanier au Cachemire, à la frontière de l’Inde et du Pakistan. Lorsque Faheem, habitant du village voisin, lui offre une pomme, il en tombe aussitôt amoureux. Les deux jeunes se revoient régulièrement au poste de douane mais les conflits inter frontaliers menacent. Dans ce milieu ultra-conservateur, comment ces deux hommes que tout sépare, autant la religion que le milieu social, parviendront-ils à vivre leur amour illicite ? Premier film queer dont l’action est située au Cachemire indien, société rurale très traditionnelle, Faheem & Karun épouse avec tendresse la lente évolution de la relation entre les deux protagonistes, faite de silences, de langage codé et de regards complices. Ne jouant jamais sur l’exotisme, ce film unique met de l’avant une indéniable authenticité et s’avère aussi pudique dans son approche que révolutionnaire dans le seul fait d’exister.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

VO DANOISE • ST ANGLAIS | Alors que son amant l’a quitté après une relation de 5 ans, un étudiant de 22 ans ne parvient pas à se remettre de ce premier grand chagrin d’amour. Chronique troublante d’un deuil impossible, cet étonnant premier long métrage est porté par le charisme de Rex Leonard. Après 5 ans de relation, Aske annonce à Christian qu’il le quitte. Incapable de surmonter ce premier grand chagrin d’amour, ce dernier multiplie les baises, boit et fume trop, néglige sa famille, ses amis et ses études. Peu à peu, le jeune homme de 22 ans adopte un comportement de plus en plus inquiétant. Pour cet étonnant premier long métrage, le réalisateur semble avoir filmé les deux principaux protagonistes à 5 ans d’intervalle, ce qui donne une authenticité troublante à cette chronique d’un deuil à faire, encore plus douloureux pour cette génération où la tyrannie des réseaux sociaux décuple les blessures d’une rupture imposée. Présent dans tous les plans ou presque, Rex Leonard, avec ses yeux d’enfant et sa tête d’oiseau tombé du nid, est remarquable d’opacité, de sensibilité et d’intensité.

Long métrage

Inspiré du mémoire éponyme de Fleur Pierets, Julian raconte l'histoire d'amour déchirante de l'auteure et de Julian Demoor, ainsi que celle du Projet 22, leur campagne internationale en faveur du mariage LGBTQ+ lancée en 2017 et brusquement interrompue par des circonstances tragiques. En 2017, le mariage entre personnes du même sexe était légal dans vingt-deux pays du monde, d'où le nom de l'œuvre d'art performatif Projet 22. Fleur Pierets, journaliste belge et militante LGBTQ+, décide alors de faire le tour du monde et d'épouser sa compagne dans la vie comme dans les affaires (elles ont cofondé le magazine Et Alors?) non pas une fois, mais dans tous les pays où c’était possible. L'objectif ? Sensibiliser le public au fait que très peu d'endroits autorisent les couples de même sexe à se marier légalement. La réalisatrice Cato Kusters réinterprète de façon fictive la campagne menée de 2017 et 2019, grâce à des séquences rappelant des films de famille, qui offrent un aperçu immersif de l'expérience de ce couple courageux, tant dans les coulisses, sur la route, qu'après coup. La joie est palpable, tout comme les moments d’intimité, de doute et d'incertitude qui accompagnent le militantisme… mais aussi la mort.

Court métrage

Un danseur peine à se libérer de l’emprise de son chorégraphe, désormais attiré par un autre. Ce film muet explore le pouvoir, l’inspiration et le remplacement au sein de la communauté LGBTQ+ à travers le langage corporel et la musique.

Court métrage

Betty, poussée par la peur du rejet, vit recluse chez elle, entourée de ses figurines miniatures. Lorsqu'elle rencontre une femme qui l'obsède, elle doit faire face à un choix difficile : rester dans son monde privé et sécurisant ou sortir de sa coquille et risquer de se montrer vulnérable pour vivre une véritable relation.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Chez les animaux, la diversité sexuelle, la fluidité du genre et la variabilité des rôles mâle et femelle sont beaucoup plus répandues qu’on ne le pense. Un documentaire instructif, surprenant et amusant sur le sujet. De Darwin aux biologistes du 20e siècle, les théories de l’évolution ont été élaborées par des hommes, plus ou moins calquées sur les valeurs en cours à leur époque. En donnant la parole à des femmes scientifiques d’aujourd’hui, Second Nature déconstruit ces stéréotypes avec humour. Plus de 1500 espèces animales pratiquent l’homosexualité. On trouve aussi des poissons et des reptiles qui changent de sexe, par exemple les hippocampes qui peuvent assurer la grossesse. Et, chez les mammifères, les sociétés matriarcales et l’affection entre individus de même sexe – mâles ou femelles – ne sont pas rares. Avec une narration assurée par l’acteur Elliot Page et de courtes séquences d’animation, Second Nature est aussi instructif que surprenant, et vous apprendra tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le vagin des canes et le pénis des koalas sans jamais oser le demander !

Documentaire

Dans le pays majoritairement musulman qu’est la Malaisie, un groupe queer punk dirigé par un homme trans sort, ma foi, un peu du lot ! Non seulement leur musique trace la voie pour d’autres, mais elle remet en question les traditions conservatives et l’extrémisme religieux. Impertinent, provocateur et drôle à souhait, Shh…Diam! est un groupe de punk-rock qui fait sensation dans le milieu underground de Kuala Lumpur. Entièrement queer, et dirigé par le charismatique Farris Saad, il s'est constitué une base de fans dévoués grâce à ses hymnes espiègles tels que I Woke Up Gay et Lonely Lesbian. Même son nom (qui veut dire « Ta gueule ! » en malais) se veut une blague, parodiant ceux qui préféraient que les personnes queer demeurent silencieuses. Les lois sévères de la Malaisie ne sont toutefois pas une blague, et elles exposent Farris et les membres de son groupe à un risque réel de persécution étatique. Pendant six ans, la réalisatrice Yihwen Chen les a suivi·e·s lors de répétitions, concerts et manifestations, captant leur militantisme irrévérencieux dans un contexte marqué par une vague de descentes policières et d'arrestations anti-LGBTQ+. Elle documente également les événements majeurs de leur vie personnelle, notamment les préparatifs de Farris en vue de son opération d'affirmation de genre. Mi-portrait emblématique d'un militantisme intrépide, mi-chronique intime d'une famille choisie, Queer as Punk s'impose d'emblée comme un classique du cinéma queer.

Long métrage

Azad est un homme trans et aspirant étudiant en cinéma qui vit une vie discrète, mais heureuse, avec sa conjointe Nora dans la capitale effervescente de l’Iran. Après un long et ardu parcours pour obtenir des soins d’affirmation de genre, il ne reste plus qu’une étape à la transition médicale d’Azad : le consentement de son père avec qui il n’a plus de contacts. Farnoosh Samadi raconte l'histoire d’amour déchirante de deux jeunes adultes évoluant au sein d’une société aux codes sociaux opprimants où des lois imposent des codes vestimentaires précis et les femmes peuvent être soumises à des « tests de virginité ». L’opprobre est particulièrement palpable dans le village éloigné d’où Azad est originaire et où il n’est plus le bienvenu, son identité de genre choquant profondément sa famille conservatrice et superstitieuse qui se voit couverte de honte. Tourmentée par d'étranges prémonitions qui sont traduites par des séquences oniriques surréalistes, Nora se met à douter du récit des proches d’Azad lorsque celui-ci disparaît soudainement et qu’on lui dit qu’il est retourné à Téhéran sans elle. D’une intensité croissante, Between Dreams and Hope nous laisse une impression indélébile de toute la force, courage et résilience dont l’humain est capable.

Court métrage

Discussion avec des femmes de la scène ballroom de Toronto explorant intersectionnalité, identité et pouvoir du womanisme sur le runway, célébrant corps et expression queer.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.