BETWEEN DREAMS AND HOPE (MIAN ROYA VA OMID)

Court métrage

Deux tableaux, piégés dans leurs cadres et observés par un conservateur menaçant, créent un lien silencieux qui déclenche une révolution. Mélange d'animation et live-action sur identité queer et résistance.

Court métrage

Victoire, jeune judoka trans, atteint la finale d'une compétition. Son adversaire refuse de l'affronter, déclenchant un face-à-face qui dépasse le sport, questionnant courage, préjugés et droit d'exister.

Court métrage

Discussion avec des femmes de la scène ballroom de Toronto explorant intersectionnalité, identité et pouvoir du womanisme sur le runway, célébrant corps et expression queer.

Court métrage

Un hommage à la résilience des personnes queer de couleur, explorant la transition vers une identité non binaire et le courage de s'accepter pleinement.

Long métrage

VO CROATE • ST ANGLAIS | Un jeune Croate gay revient dans son village natal pour les funérailles de son père et renoue avec son ami d’enfance, devenu champion de tir au poignet et apparemment hétéro... Un film touchant sur la quête d’identité, porté par un craquant Timothée Chalamet croate. Parti brusquement pour Berlin quelques années auparavant, Slaven revient dans son village natal croate pour les funérailles de son père. Il y retrouve Marko, son ami d’enfance, aujourd’hui amoureux d’une jolie fille et champion de tir au poignet. Celui-ci en veut toujours à Slaven d’avoir disparu sans explications mais peu à peu, ils ne pourront plus ignorer le lien viscéral qui les unit encore. La valse-hésitation des deux protagonistes est admirablement servie par la mise en scène de la réalisatrice, précise, sensible, au plus près du visage de ses acteurs et qui épouse délicatement tous les détours propres à cet âge, aussi tendre que douloureux. Avec le charme, le charisme et l’intériorité d’un Timothée Chalamet à ses débuts, Lav Novosel porte le film sur ses épaules.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

VOF + FLAMANDE • ST FRANÇAIS | Malou, 15 ans, est une rameuse de compétition qui vit dans un petit village belge avec ses frères et sa mère divorcée. Timide garçon manqué, Malou est victime de harcèlement de la part de ses coéquipières qui lui reprochent son identité de genre hors normes. Heureusement, son frère Max l'accepte comme elle est, du moins jusqu’à ce que celle-ci tombe sous le charme de sa nouvelle petite amie Nouria. Mélangeant passage à l’âge adulte et premier amour, Skiff est le film qu’on attendait toustes. Oubliez les voitures, les robes roses et les amourettes hétéro, place aux mobylettes, chemises polo et… flirter avec la blonde de son frère ? Cecilia Verheyden nous livre une histoire d’amour aux multiples ramifications poignantes qui aborde les questions de sexualité et d'identité de genre dans un contexte de triangle amoureux familial rempli d'aliénation sociale. Bien que léger et rempli d'humour, notamment en raison de l'hétéronormativité qui règne en maître dans les petites villes, Skiff est un film qui émeut, fait réfléchir et rappelle que malgré tous les progrès sociaux du 21e siècle, certaines choses restent les mêmes : le genre définira toujours notre identité et humanité ; il importe donc que les jeunes puissent décider par elleux-mêmes comment le définir.

Court métrage

Vivek souffre de douleurs chroniques causées par la pression de son travail dans la lutte pour la diversité, mais il trouve réconfort et force dans la musculation.

Long métrage

Cass (Asia Kate Dillon, de Billions) est un·e jeune travailleur·se autonome, génération Y, qui sillonne les rues de San Francisco en scooter. Elle se démène tant bien que mal pour gagner sa vie lorsqu’une rencontre fortuite avec sa nouvelle collègue les mène sur un chemin de guérison et d’exploration de soi. Originaire du Michigan, Cass, fort·e, silencieux·se et fiable, vit désormais dans le quartier Outer Sunset de San Francisco (surnommé les Outerlands), un quartier encore seulement effleuré par la gentrification. Bien qu'iel évite les contacts (sa solitude capturée par des gros plans de caméras discrets), Cass apparaît soudainement dans les yeux de Denise (Lea DeLaria), caissière de banque à la bienveillance sincère qui lui prodigue des conseils à la fois sur les subterfuges des propriétaires, mais aussi sur la survie queer. Alors que Cass continue passivement son numéro sur la corde raide de l'exclusion sociale et économique, travaillant tantôt comme nounou, tantôt comme serveur·se mais aussi comme vendeur·se de drogue, une aventure d'un soir avec Kalli (Louisa Krause) laisse Cass démunie. Leur indéniable désir de connexion se heurte cependant à un nouveau contrat : garder Ari (Ridley Asha Bateman), la fille de Kalli âgée de onze ans. Au travers des jeux vidéos se tisse une véritable relation entre Cass et Ari, qui réveille chez Cass la lutte avec des démons intérieurs oubliés depuis trop longtemps, tout en espérant que sa maison, même s'iel ne pourra jamais y retourner, puisse devenir un lieu qu'iel construit pour iel-même.

Court métrage

Julian, écrivain de science-fiction frustré, traverse une crise dans sa relation amoureuse. Le voyage en orbite de son fiancé Leo avec la toute première compagnie spatiale low-cost au monde leur offrira-t-il l'espace dont ils ont besoin pour se retrouver ?

Long métrage

À Hong Kong, un jeune Asiatique va d’homme en homme, baise, parle, échange avec eux tandis qu’à chaque rencontre, il prend l’identité de son amant le plus récent. En plans fixes et dans un superbe noir et blanc, Queerpanorama explore le paysage LGBTQ+ avec douceur et gravité. Dans un Hong Kong fantomatique, « I », un jeune Asiatique, passe d’homme en homme au gré des applications de rencontres. Qu’il baise avec un Iranien de son âge, qu’il parle avec un vieil Allemand ou qu’il mange avec un compatriote, « I » prend chaque fois l’identité de son dernier amant. Indéniablement teinté d’une esthétique Nouvelle vague à la Jean Eustache (La maman et la putain), Queerpanorama se déroule presque entièrement en plans séquence fixes, chacun d’eux comme un témoin impartial de ces rencontres variées. Un judicieux choix de mise en scène qui, allié à un superbe noir et blanc, donne à ce troisième long métrage de Jun Li sa douceur et sa gravité. Dans le rôle principal, Jayden Cheung parvient à incarner joliment ce mystérieux « I » dont on ne sait presque rien.