BETWEEN DREAMS AND HOPE (MIAN ROYA VA OMID)

Court métrage

Un hommage à la résilience des personnes queer de couleur, explorant la transition vers une identité non binaire et le courage de s'accepter pleinement.

Long métrage

Après avoir vécu 25 ans ouvertement gay, un septuagénaire cache de nouveau son orientation sexuelle quand il est contraint de vivre dans une maison de retraite. Un sujet original, un scénario surprenant, une mise en scène impeccable et un excellent acteur principal. Après avoir été marié pendant longtemps, Vicente est sorti du placard, il a quitté le pays basque et a vécu 25 ans à Maspalomas, véritable Provincetown des Îles Canaries. Quand il fait un AVC à 76 ans, sa fille, qu’il n’a pas vue depuis des années, s’occupe de lui et le place dans une maison de retraite de San Sebastian, où elle vit. Vulnérable dans cet environnement profondément hétéro, le vieil homme choisit de cacher son orientation sexuelle. Sur un sujet qu’on voit rarement au grand écran, le scénario de Maspalomas déjoue nos attentes, surprend avec finesse et, jusqu’à la toute fin, garde le cap de cette histoire touchante et crue où la sexualité du 3e âge est abordée sans détours. En libertin baisant dans les dunes ou en vieillard retourné dans le placard, Ramón Soroiz incarne magnifiquement ce personnage aussi atypique qu’émouvant.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Dans les années 70 et 80, on trouvait plus de 230 restaurants, cafés et salons de thé féministes aux États-Unis et au Canada. Bloodroot, situé à Bridgeport, dans le Connecticut, se trouve désormais à être le plus ancien du lot, ouvert depuis maintenant plus de 46 ans. Le documentaire A Culinary Uprising: The Story of Bloodroot dresse le portrait de ce resto-librairie féministe, queer et végane, rend hommage à l’héritage des pionnières qui l’ont ouvert, Selma Miriam et Noel Furie, et met en lumière le rôle qu’a joué le lieu non seulement dans le paysage féministe américain, mais également pour la communauté locale. On suit les fondatrices ainsi que les employé·es et client·es de Bloodroot qui nous racontent pourquoi il ne s’agit pas ici que d’un simple restaurant. Incursion intime au sein d’un partenariat d’affaires de 46 ans qui a survécu au sexisme, à l’homophobie et au passage du temps. Malgré les épreuves qu’il a dû surmonter, Bloodroot reste un lieu très apprécié par des générations de féministes, de véganes et de personnes queer qui continuent de le fréquenter.

Court métrage

Après encore un autre after-party, Mia traverse une crise d'identité. Avec l'aide de ses deux meilleurs amis, elle confronte ses peurs et trouve le courage d'accepter pleinement qui elle est.

Court métrage

Alessandro et son ami tentent de braquer un bar, mais découvrent qu'il s'agit d'un bar de drag queens où la vedette n'est autre que le père d'Alessandro. La soirée prend alors un tournant inattendu.

Court métrage

Un super-héros affronte une foule pro-Trump tout en faisant face à ses propres difficultés personnelles. En compagnie d'un groupe de jeunes, ils incarnent la joie transgenre, la résistance et la famille choisie, utilisant leur courage et leurs liens pour construire une communauté et combattre la violence.

Long métrage

Inspiré du mémoire éponyme de Fleur Pierets, Julian raconte l'histoire d'amour déchirante de l'auteure et de Julian Demoor, ainsi que celle du Projet 22, leur campagne internationale en faveur du mariage LGBTQ+ lancée en 2017 et brusquement interrompue par des circonstances tragiques. En 2017, le mariage entre personnes du même sexe était légal dans vingt-deux pays du monde, d'où le nom de l'œuvre d'art performatif Projet 22. Fleur Pierets, journaliste belge et militante LGBTQ+, décide alors de faire le tour du monde et d'épouser sa compagne dans la vie comme dans les affaires (elles ont cofondé le magazine Et Alors?) non pas une fois, mais dans tous les pays où c’était possible. L'objectif ? Sensibiliser le public au fait que très peu d'endroits autorisent les couples de même sexe à se marier légalement. La réalisatrice Cato Kusters réinterprète de façon fictive la campagne menée de 2017 et 2019, grâce à des séquences rappelant des films de famille, qui offrent un aperçu immersif de l'expérience de ce couple courageux, tant dans les coulisses, sur la route, qu'après coup. La joie est palpable, tout comme les moments d’intimité, de doute et d'incertitude qui accompagnent le militantisme… mais aussi la mort.

Court métrage

Axis, un·e non-binaire anxieux·se, affronte une montée surnaturelle de ses peurs alors qu’iel marche seul·e vers sa maison, dans la nuit.

Documentaire

Ayant comme producteurs délégués Elliot Page et Bob the Drag Queen, ce documentaire retrace le parcours d’une irrépressible drag queen de renommée mondiale tant dans son intimité que sous les feux de la rampe. Grâce à sa voix et à son dur labeur, Peppermint émerge de l’anonymat d’Harlem en devenant la première participante ouvertement trans de l’émission RuPaul’s Drag Race, brisant au passage de nombreux diktats sociaux. Que ce soit à travers sa quête d’amour où elle se sent dévalorisée et forcée à se conformer aux attentes genrées ou aux côtés de ses célèbres ami·e·s Laverne Cox et Sasha Velour, une chose est sûre, Peppermint dit ce qu’elle pense. Malgré les nombreux obstacles personnels et professionnels qui jalonnent son parcours, elle continue à exercer son art, consciente que « sa place est sur scène ». Nous accompagnons Peppermint dans la salle d'opération pendant sa chirurgie d’augmentation mammaire, lorsqu’elle devient tête d’affiche à Broadway, lors de célébrations historiques de la fierté à Berlin, ainsi que pendant les répétitions du spectacle à guichets fermés Nubia, dont les interprètes et productrices sont toutes des drag queens afro-américaines. Mais lorsque sa tournée est interrompue par la pandémie, la détermination de Peppermint se voit mise à rude épreuve alors que la carrière qu'elle a si laborieusement construite est confrontée à d'énormes bouleversements mondiaux. Toujours glamour et prête à se battre pour les droits des personnes trans, Peppermint se dévoile sans aucun filtre, mue par sa passion indomptable pour la création.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

VOF + FLAMANDE • ST ANGLAIS | Malou, 15 ans, est une rameuse de compétition qui vit dans un petit village belge avec ses frères et sa mère divorcée. Timide garçon manqué, Malou est victime de harcèlement de la part de ses coéquipières qui lui reprochent son identité de genre hors normes. Heureusement, son frère Max l'accepte comme elle est, du moins jusqu’à ce que celle-ci tombe sous le charme de sa nouvelle petite amie Nouria. Mélangeant passage à l’âge adulte et premier amour, Skiff est le film qu’on attendait toustes. Oubliez les voitures, les robes roses et les amourettes hétéro, place aux mobylettes, chemises polo et… flirter avec la blonde de son frère ? Cecilia Verheyden nous livre une histoire d’amour aux multiples ramifications poignantes qui aborde les questions de sexualité et d'identité de genre dans un contexte de triangle amoureux familial rempli d'aliénation sociale. Bien que léger et rempli d'humour, notamment en raison de l'hétéronormativité qui règne en maître dans les petites villes, Skiff est un film qui émeut, fait réfléchir et rappelle que malgré tous les progrès sociaux du 21e siècle, certaines choses restent les mêmes : le genre définira toujours notre identité et humanité ; il importe donc que les jeunes puissent décider par elleux-mêmes comment le définir.