Dare to be Fabulous

Court métrage

En route pour une rave dans la Pampa argentine, Martín se réfugie dans une taverne mystérieuse après un accident. Paranoïa et visions étranges brouillent la réalité, révélant des forces surnaturelles.

Court métrage

Achraf est hanté par l’armure d’un chevalier qui le suit partout. Invisible aux yeux des autres, cette armure devient de plus en plus difficile à ignorer, reflétant les pressions, les peurs et les combats intérieurs qui façonnent silencieusement sa vie.

Court métrage

Victoire, jeune judoka trans, atteint la finale d'une compétition. Son adversaire refuse de l'affronter, déclenchant un face-à-face qui dépasse le sport, questionnant courage, préjugés et droit d'exister.

Court métrage

En attendant leur procès, deux garçons, Warda, un réfugié libanais, et Ange, un délinquant blanc, tentent de s'évader dans les toilettes, déclenchant ainsi une chasse à l'homme. Malgré leurs différentes langues, les deux fugitifs tentent tant bien que mal d'imaginer leur destin ensemble.

Court métrage

Des boxeuses trans racontent leur euphorie de genre, leurs luttes et leur résilience, révélant la force des liens créés grâce à leur passion commune pour la boxe.

Court métrage

Najib, adolescent de 16 ans, passe l'été seul à jouer aux jeux vidéo. Quand sa voisine algérienne disparaît, il découvre son appartement et commence à s'ouvrir à un monde sur le point de disparaître.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Dans les années 70 et 80, on trouvait plus de 230 restaurants, cafés et salons de thé féministes aux États-Unis et au Canada. Bloodroot, situé à Bridgeport, dans le Connecticut, se trouve désormais à être le plus ancien du lot, ouvert depuis maintenant plus de 46 ans. Le documentaire A Culinary Uprising: The Story of Bloodroot dresse le portrait de ce resto-librairie féministe, queer et végane, rend hommage à l’héritage des pionnières qui l’ont ouvert, Selma Miriam et Noel Furie, et met en lumière le rôle qu’a joué le lieu non seulement dans le paysage féministe américain, mais également pour la communauté locale. On suit les fondatrices ainsi que les employé·es et client·es de Bloodroot qui nous racontent pourquoi il ne s’agit pas ici que d’un simple restaurant. Incursion intime au sein d’un partenariat d’affaires de 46 ans qui a survécu au sexisme, à l’homophobie et au passage du temps. Malgré les épreuves qu’il a dû surmonter, Bloodroot reste un lieu très apprécié par des générations de féministes, de véganes et de personnes queer qui continuent de le fréquenter.

Court métrage

Deux tableaux, piégés dans leurs cadres et observés par un conservateur menaçant, créent un lien silencieux qui déclenche une révolution. Mélange d'animation et live-action sur identité queer et résistance.

Long métrage

De Manchester à Amsterdam, les deux ans d’une relation épisodique et toxique entre un doux trentenaire et une montagne de muscles dans le placard. Humour et cruauté, haine de soi et recherche d’amour, duo d’acteurs sensationnel : Departures est aussi drôle que brutalement réaliste. Benji, doux trentenaire rondouillard, n’en est pas à sa première relation toxique mais celle qu’il entame avec Jake, un genre de François Sagat dans le placard, bat tous les records. Les deux hommes vivent à Manchester mais ils ne se voient qu’une fois par mois, en cachette, à Amsterdam, et Benji ne sait rien de la vie de ce type qui n’est apparemment là que pour le cul mais dont il va s’éprendre de plus en plus. En s’inspirant de leurs propres vies, le duo de cinéastes réussit à tenir jusqu’à la fin une délicate balance entre un humour à la Woody Allen trash et une authenticité dérangeante parce qu’on s’y reconnaît. Coréalisateur, scénariste et acteur principal, Lloyd Eyre-Morgan incarne un Benji aussi hilarant que désespérant tandis que David Tag navigue entre l’animalité et les blessures de cet ours prisonnier de ses sentiments.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

VO DANOISE • ST FRANÇAIS | Alors que son amant l’a quitté après une relation de 5 ans, un étudiant de 22 ans ne parvient pas à se remettre de ce premier grand chagrin d’amour. Chronique troublante d’un deuil impossible, cet étonnant premier long métrage est porté par le charisme de Rex Leonard. Après 5 ans de relation, Aske annonce à Christian qu’il le quitte. Incapable de surmonter ce premier grand chagrin d’amour, ce dernier multiplie les baises, boit et fume trop, néglige sa famille, ses amis et ses études. Peu à peu, le jeune homme de 22 ans adopte un comportement de plus en plus inquiétant. Pour cet étonnant premier long métrage, le réalisateur semble avoir filmé les deux principaux protagonistes à 5 ans d’intervalle, ce qui donne une authenticité troublante à cette chronique d’un deuil à faire, encore plus douloureux pour cette génération où la tyrannie des réseaux sociaux décuple les blessures d’une rupture imposée. Présent dans tous les plans ou presque, Rex Leonard, avec ses yeux d’enfant et sa tête d’oiseau tombé du nid, est remarquable d’opacité, de sensibilité et d’intensité.

Court métrage

En route pour une rave dans la Pampa argentine, Martín se réfugie dans une taverne mystérieuse après un accident. Paranoïa et visions étranges brouillent la réalité, révélant des forces surnaturelles.

Documentaire

Ayant comme producteurs délégués Elliot Page et Bob the Drag Queen, ce documentaire retrace le parcours d’une irrépressible drag queen de renommée mondiale tant dans son intimité que sous les feux de la rampe. Grâce à sa voix et à son dur labeur, Peppermint émerge de l’anonymat d’Harlem en devenant la première participante ouvertement trans de l’émission RuPaul’s Drag Race, brisant au passage de nombreux diktats sociaux. Que ce soit à travers sa quête d’amour où elle se sent dévalorisée et forcée à se conformer aux attentes genrées ou aux côtés de ses célèbres ami·e·s Laverne Cox et Sasha Velour, une chose est sûre, Peppermint dit ce qu’elle pense. Malgré les nombreux obstacles personnels et professionnels qui jalonnent son parcours, elle continue à exercer son art, consciente que « sa place est sur scène ». Nous accompagnons Peppermint dans la salle d'opération pendant sa chirurgie d’augmentation mammaire, lorsqu’elle devient tête d’affiche à Broadway, lors de célébrations historiques de la fierté à Berlin, ainsi que pendant les répétitions du spectacle à guichets fermés Nubia, dont les interprètes et productrices sont toutes des drag queens afro-américaines. Mais lorsque sa tournée est interrompue par la pandémie, la détermination de Peppermint se voit mise à rude épreuve alors que la carrière qu'elle a si laborieusement construite est confrontée à d'énormes bouleversements mondiaux. Toujours glamour et prête à se battre pour les droits des personnes trans, Peppermint se dévoile sans aucun filtre, mue par sa passion indomptable pour la création.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

Êtes-vous prêt·e pour Amantes, un film sexy qui défie les codes en matière de triangles amoureux et repense les relations lesbiennes en usant d’un discours féministe plus doux ? Avec la ville de l’amour, Paris, en toile de fond, les destins de personnages 100% féminins s’entrecroisent savamment, ouvrant sur leur passage les cœurs et les esprits. Avec son balado psycho-féministe, Ruby cherche à explorer les relations lesbiennes dans toute leur complexité… tout en laissant sa propre femme, Gabrielle, sur sa faim. Nour, quant à elle, est une chanteuse passionnante et passionnée qui ne peut s’empêcher de tomber sous le charme de la très terre-à-terre Camille. Et qui pourrait oublier le merveilleux trouple formé de Rébecca, Laura et Ophélie dont le polyamour insuffle une nouvelle dynamique aux étapes classiques de la vie comme rencontrer les parents et avoir des enfants. D’autres femmes gravitent autour d’elles – des amies, des ex, des soupirantes – elles aussi aux prises avec les diktats inconscients de l’engagement. Grâce à ses histoires à la fois légères, rafraîchissantes et vulnérables qui nous rappellent The L Word, Sex and the City et même Vicky, Cristina, Barcelona, Amantes nous fait passer un excellent quart d’heure (ou plutôt 104 minutes) dans un univers lesbien chaud et déjanté.

Long métrage

Alors qu’il se cherche, un ado de famille aisée est peu à peu attiré par un Ukrainien dans la vingtaine qui travaille sur le chantier où il est apprenti-maçon. Scénario habile et réalisation sensible pour ce portrait touchant d’un âge de tous les possibles. À 16 ans, Enzo ne sait pas qui il est. Ses parents, aisés et aimants, ne comprennent pas pourquoi il a choisi d’être apprenti-maçon. L’ado regarde les filles mais, sur le chantier où il travaille, il est peu à peu attiré par Vlad, un Ukrainien dans la vingtaine, charismatique et indéniablement hétéro. Entre mutisme et impulsivité, Enzo provoque ses parents et se rapproche de Vlad, qui a pris le garçon sous son aile. Sur un scénario habile, coécrit avec Laurent Cantet (Entre les murs), décédé avant le tournage, Robin Camillo (120 battements par minute) signe un film sensible, qui suit pas à pas les troubles et les fulgurances d’Enzo sans jamais les précéder. Le social et l’intime se mêlent, à l’image du cinéma de Jacques Audiard et de celui des frères Dardenne, coproducteurs. Non-professionnels, les deux acteurs principaux sont remarquables de présence à l’écran.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.

Court métrage

Vivek souffre de douleurs chroniques causées par la pression de son travail dans la lutte pour la diversité, mais il trouve réconfort et force dans la musculation.