SANDBAG DAM (ZEČJI NASIP) (EN)

Long métrage

Les dangers du passé peuvent se présenter sous toutes les formes. Deux frères mi’kmaq éloignés affrontent de vieilles animosités en plein milieu d’une forêt ancestrale. Tous deux désespérément avides de guérison. Au fil de leur quête, tentant de se débarrasser du mal persistant qui les hante, ils retrouvent la trace de leurs ancêtres et de leur ancienne vie. Mise’l (Blake Alec Miranda) est en plein quart de travail épuisant lorsque le jukebox s’allume et qu’une présence menaçante venue de son enfance jaillit. Présence dont le pouvoir de réveiller ses blessures semble toujours d’actualité. Désespéré, il part à la recherche de son jeune frère, Antle (Forrest Goodluck). Cet ouvrage l’oblige à se séparer de son partenaire aimant pour retourner chez lui après de nombreuses années d’absence. À contrecœur, son frère accepte le voyage, inquiet, pour la sécurité de sa fille s’il ne fait rien. Les deux frères se lancent alors dans une mission temporelle : ils consultent les aînés, d’étranges créatures les traquent, les liens familiaux sont mis à l’épreuve et les deux hommes s'enfoncent à chaque pas plus profondément dans la nature, dans ce qu'elle a de plus nourrissant et de plus menaçant. De Bretten Hannam, le cinéaste bispirituel L'nu à l'origine du film acclamé Wildhood (film d’ouverture I+N34, 2021), une histoire de fantômes tissée d’une grande finesse, à la fois étrange et édifiante et absolument inoubliable.

Court métrage

Betty, poussée par la peur du rejet, vit recluse chez elle, entourée de ses figurines miniatures. Lorsqu'elle rencontre une femme qui l'obsède, elle doit faire face à un choix difficile : rester dans son monde privé et sécurisant ou sortir de sa coquille et risquer de se montrer vulnérable pour vivre une véritable relation.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Chez les animaux, la diversité sexuelle, la fluidité du genre et la variabilité des rôles mâle et femelle sont beaucoup plus répandues qu’on ne le pense. Un documentaire instructif, surprenant et amusant sur le sujet. De Darwin aux biologistes du 20e siècle, les théories de l’évolution ont été élaborées par des hommes, plus ou moins calquées sur les valeurs en cours à leur époque. En donnant la parole à des femmes scientifiques d’aujourd’hui, Second Nature déconstruit ces stéréotypes avec humour. Plus de 1500 espèces animales pratiquent l’homosexualité. On trouve aussi des poissons et des reptiles qui changent de sexe, par exemple les hippocampes qui peuvent assurer la grossesse. Et, chez les mammifères, les sociétés matriarcales et l’affection entre individus de même sexe – mâles ou femelles – ne sont pas rares. Avec une narration assurée par l’acteur Elliot Page et de courtes séquences d’animation, Second Nature est aussi instructif que surprenant, et vous apprendra tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le vagin des canes et le pénis des koalas sans jamais oser le demander !

Documentaire

Dans le pays majoritairement musulman qu’est la Malaisie, un groupe queer punk dirigé par un homme trans sort, ma foi, un peu du lot ! Non seulement leur musique trace la voie pour d’autres, mais elle remet en question les traditions conservatives et l’extrémisme religieux. Impertinent, provocateur et drôle à souhait, Shh…Diam! est un groupe de punk-rock qui fait sensation dans le milieu underground de Kuala Lumpur. Entièrement queer, et dirigé par le charismatique Farris Saad, il s'est constitué une base de fans dévoués grâce à ses hymnes espiègles tels que I Woke Up Gay et Lonely Lesbian. Même son nom (qui veut dire « Ta gueule ! » en malais) se veut une blague, parodiant ceux qui préféraient que les personnes queer demeurent silencieuses. Les lois sévères de la Malaisie ne sont toutefois pas une blague, et elles exposent Farris et les membres de son groupe à un risque réel de persécution étatique. Pendant six ans, la réalisatrice Yihwen Chen les a suivi·e·s lors de répétitions, concerts et manifestations, captant leur militantisme irrévérencieux dans un contexte marqué par une vague de descentes policières et d'arrestations anti-LGBTQ+. Elle documente également les événements majeurs de leur vie personnelle, notamment les préparatifs de Farris en vue de son opération d'affirmation de genre. Mi-portrait emblématique d'un militantisme intrépide, mi-chronique intime d'une famille choisie, Queer as Punk s'impose d'emblée comme un classique du cinéma queer.

Court métrage

Vivek souffre de douleurs chroniques causées par la pression de son travail dans la lutte pour la diversité, mais il trouve réconfort et force dans la musculation.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

VO DANOISE • ST ANGLAIS | Alors que son amant l’a quitté après une relation de 5 ans, un étudiant de 22 ans ne parvient pas à se remettre de ce premier grand chagrin d’amour. Chronique troublante d’un deuil impossible, cet étonnant premier long métrage est porté par le charisme de Rex Leonard. Après 5 ans de relation, Aske annonce à Christian qu’il le quitte. Incapable de surmonter ce premier grand chagrin d’amour, ce dernier multiplie les baises, boit et fume trop, néglige sa famille, ses amis et ses études. Peu à peu, le jeune homme de 22 ans adopte un comportement de plus en plus inquiétant. Pour cet étonnant premier long métrage, le réalisateur semble avoir filmé les deux principaux protagonistes à 5 ans d’intervalle, ce qui donne une authenticité troublante à cette chronique d’un deuil à faire, encore plus douloureux pour cette génération où la tyrannie des réseaux sociaux décuple les blessures d’une rupture imposée. Présent dans tous les plans ou presque, Rex Leonard, avec ses yeux d’enfant et sa tête d’oiseau tombé du nid, est remarquable d’opacité, de sensibilité et d’intensité.

Long métrageVIRTUAL EXCLUSIVE

VO DANOISE • ST FRANÇAIS | Alors que son amant l’a quitté après une relation de 5 ans, un étudiant de 22 ans ne parvient pas à se remettre de ce premier grand chagrin d’amour. Chronique troublante d’un deuil impossible, cet étonnant premier long métrage est porté par le charisme de Rex Leonard. Après 5 ans de relation, Aske annonce à Christian qu’il le quitte. Incapable de surmonter ce premier grand chagrin d’amour, ce dernier multiplie les baises, boit et fume trop, néglige sa famille, ses amis et ses études. Peu à peu, le jeune homme de 22 ans adopte un comportement de plus en plus inquiétant. Pour cet étonnant premier long métrage, le réalisateur semble avoir filmé les deux principaux protagonistes à 5 ans d’intervalle, ce qui donne une authenticité troublante à cette chronique d’un deuil à faire, encore plus douloureux pour cette génération où la tyrannie des réseaux sociaux décuple les blessures d’une rupture imposée. Présent dans tous les plans ou presque, Rex Leonard, avec ses yeux d’enfant et sa tête d’oiseau tombé du nid, est remarquable d’opacité, de sensibilité et d’intensité.

Long métrage

Passionnant, provocateur et puissant ; il est facile de comprendre pourquoi Bearcave s'est mérité le label Europa Cinema lors de la Mostra de Venise de 2025. Dans un village imaginaire, quelque-part dans les montagnes des Balkans grecs se joue une histoire d'amour entre deux amies de longue date. Mais leur relation survivra-t-elle à leur passage à l’âge adulte? Argyro est une agricultrice qui travaille d’arrache-pied, terre-à-terre et intègre alors qu’Anneta est… un peu dans la merde. Le départ de celle-ci, partie vivre en ville avec son copain policier (et enceinte de lui), menace de mettre le clou dans le cercueil de leur amitié, mais la façon discrète dont elles se regardent lors d’une fête bondée raconte une toute autre histoire. Les mots doux résonnant à travers les vitres embuées de la camionnette d’Argyro se transforment en souvenirs, laissant planer derrière eux un nuage de confusion et de chagrin. Du moins jusqu’à ce qu’on découvre la version d’Anneta. Avec pour toile de fond des paysages grandioses, une grotte mystique et des buissons d'orties, Bearcave est un film imprégné de traditions qui se voit soudain bouleversé non seulement par un amour lesbien, mais aussi par un paysage sonore hybride mêlant musique folklorique et contemporaine, et des séquences éthérées délicieusement cinématographiques.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Dans les années 70 et 80, on trouvait plus de 230 restaurants, cafés et salons de thé féministes aux États-Unis et au Canada. Bloodroot, situé à Bridgeport, dans le Connecticut, se trouve désormais à être le plus ancien du lot, ouvert depuis maintenant plus de 46 ans. Le documentaire A Culinary Uprising: The Story of Bloodroot dresse le portrait de ce resto-librairie féministe, queer et végane, rend hommage à l’héritage des pionnières qui l’ont ouvert, Selma Miriam et Noel Furie, et met en lumière le rôle qu’a joué le lieu non seulement dans le paysage féministe américain, mais également pour la communauté locale. On suit les fondatrices ainsi que les employé·es et client·es de Bloodroot qui nous racontent pourquoi il ne s’agit pas ici que d’un simple restaurant. Incursion intime au sein d’un partenariat d’affaires de 46 ans qui a survécu au sexisme, à l’homophobie et au passage du temps. Malgré les épreuves qu’il a dû surmonter, Bloodroot reste un lieu très apprécié par des générations de féministes, de véganes et de personnes queer qui continuent de le fréquenter.