Long métrage

Une jeune Métisse est bouleversée par l’arrivée subite de sa mère qui l’a abandonnée quand elle avait six ans et celle d’une jeune citadine qui cherche sa famille biologique et de qui elle tombe amoureuse. Un beau film, sensible et solaire, sur la quête filiale et la culture métisse. Métisse et lesbienne, Beatrice mène une vie tranquille dans son village. Tout change lorsque sa mère, une ex-alcoolique qui l’a abandonnée à l’âge de six ans, débarque chez elle et que Chani, une jolie citadine à la recherche de sa famille biologique arrive en ville. Les deux jeunes femmes entament une relation amoureuse mais Beatrice est bouleversée par sa mère qui tente de renouer avec elle mais pour qui elle n’a que colère et ressentiment. Après Rosie, film d’ouverture I+N35 en 2022, Gail Maurice signe un film sensible et solaire sur l’identité et la culture métisse. Tourné en partie en mitchif, Blood Lines affiche une réelle authenticité, de superbes images et un humour porté par un trio de vieilles dames drôles touchantes. Presque exclusivement féminine, la distribution est excellente, surtout Dana Solomon dans son premier grand rôle au cinéma.

CompétitionLong métrage

À Hong Kong, un jeune Asiatique va d’homme en homme, baise, parle, échange avec eux tandis qu’à chaque rencontre, il prend l’identité de son amant le plus récent. En plans fixes et dans un superbe noir et blanc, Queerpanorama explore le paysage LGBTQ+ avec douceur et gravité. Dans un Hong Kong fantomatique, « I », un jeune Asiatique, passe d’homme en homme au gré des applications de rencontres. Qu’il baise avec un Iranien de son âge, qu’il parle avec un vieil Allemand ou qu’il mange avec un compatriote, « I » prend chaque fois l’identité de son dernier amant. Indéniablement teinté d’une esthétique Nouvelle vague à la Jean Eustache (La maman et la putain), Queerpanorama se déroule presque entièrement en plans séquence fixes, chacun d’eux comme un témoin impartial de ces rencontres variées. Un judicieux choix de mise en scène qui, allié à un superbe noir et blanc, donne à ce troisième long métrage de Jun Li sa douceur et sa gravité. Dans le rôle principal, Jayden Cheung parvient à incarner joliment ce mystérieux « I » dont on ne sait presque rien.

CompétitionLong métrage

Azad est un homme trans et aspirant étudiant en cinéma qui vit une vie discrète, mais heureuse, avec sa conjointe Nora dans la capitale effervescente de l’Iran. Après un long et ardu parcours pour obtenir des soins d’affirmation de genre, il ne reste plus qu’une étape à la transition médicale d’Azad : le consentement de son père avec qui il n’a plus de contacts. Farnoosh Samadi raconte l'histoire d’amour déchirante de deux jeunes adultes évoluant au sein d’une société aux codes sociaux opprimants où des lois imposent des codes vestimentaires précis et les femmes peuvent être soumises à des « tests de virginité ». L’opprobre est particulièrement palpable dans le village éloigné d’où Azad est originaire et où il n’est plus le bienvenu, son identité de genre choquant profondément sa famille conservatrice et superstitieuse qui se voit couverte de honte. Tourmentée par d'étranges prémonitions qui sont traduites par des séquences oniriques surréalistes, Nora se met à douter du récit des proches d’Azad lorsque celui-ci disparaît soudainement et qu’on lui dit qu’il est retourné à Téhéran sans elle. D’une intensité croissante, Between Dreams and Hope nous laisse une impression indélébile de toute la force, courage et résilience dont l’humain est capable.

CompétitionLong métrageVIRTUEL

VO DANOISE • ST ANGLAIS | Alors que son amant l’a quitté après une relation de 5 ans, un étudiant de 22 ans ne parvient pas à se remettre de ce premier grand chagrin d’amour. Chronique troublante d’un deuil impossible, cet étonnant premier long métrage est porté par le charisme de Rex Leonard. Après 5 ans de relation, Aske annonce à Christian qu’il le quitte. Incapable de surmonter ce premier grand chagrin d’amour, ce dernier multiplie les baises, boit et fume trop, néglige sa famille, ses amis et ses études. Peu à peu, le jeune homme de 22 ans adopte un comportement de plus en plus inquiétant. Pour cet étonnant premier long métrage, le réalisateur semble avoir filmé les deux principaux protagonistes à 5 ans d’intervalle, ce qui donne une authenticité troublante à cette chronique d’un deuil à faire, encore plus douloureux pour cette génération où la tyrannie des réseaux sociaux décuple les blessures d’une rupture imposée. Présent dans tous les plans ou presque, Rex Leonard, avec ses yeux d’enfant et sa tête d’oiseau tombé du nid, est remarquable d’opacité, de sensibilité et d’intensité.

Long métrage

Un jeune homme timide et un motard au physique de dieu viking embarquent dans une relation marquée par le fétichisme, la domesticité et les jeux de pouvoir. Un remarquable premier film, porté par un scénario diaboliquement habile et les performances de Harry Melling et d’Alexander Skarsgård. Colin, un jeune gay vivant encore chez ses parents qui rêvent que leur fils trouve l’âme sœur, rencontre Ray, un fantasme de motard aux airs de dieu viking, qui l’embarque dans un rapport où il devient son esclave consentant. Au fil des semaines, puis des mois, la relation entre les deux hommes évolue, une certaine tendresse s’installe entre deux séances fétichistes et les jeux de pouvoir fluctuent. Jusqu’où ces deux amants que rien ne destinait à être ensemble iront-ils ? Scénariste et réalisateur, Harry Lighton fait preuve, autant à l’écriture que derrière la caméra, d’une remarquable maîtrise pour un premier long métrage. Dans cette comédie romantique hardcore à l’envers, Alexander Skarsgård (Big Little Lies) joue superbement de son physique affolant et de son regard blessé mais c’est Harry Melling, bien loin des Harry Potter qui l’ont fait connaître, qui incarne l’âme de ce film étonnant.

Long métrage

Paris, 2014. Le mariage pour tous vient d’être légalisé en France. Toutes deux trentenaires, Céline et Nadia font le choix de s’épouser et de fonder une famille (par insémination). En tant que pionnières de la parentalité lesbienne, elles découvrent rapidement à quel point elles sont encore loin de l'égalité. Magnifique premier film. Des preuves d’amour d’Alice Douard illustre les difficultés rencontrées par les couples lesbiens qui souhaitent devenir parents, avec de nombreux moments hilarants qui contribuent à alléger la tension engendrée par d’incessants obstacles. Si la plupart des gens s'accordent à dire qu'on ne peut jamais vraiment se préparer à la parentalité, demandez ce qu’en pensent les lesbiennes ! Douard montre avec brio tous les obstacles qui se dressent devant elles, mais pas devant les couples hétéros : obligation légale d’être mariées, préparer des documents d’adoption pour le parent non gestateur, obtenir quinze lettres d'attestation de la part d'ami·es et de membres de la famille (PS : et pas que des lesbiennes, svp !). Malgré toutes ces contraintes qui viennent rajouter une couche de stress à cette grande étape de vie, Céline (Ella Rumpf) et Nadia (Monia Chokri, Les amours imaginaires) persistent, subissant au passage des jugements de valeur et des micro-agressions tout au long du parcours bureaucratique. Mais le plus grand défi pour Céline sera de renouer avec sa mère Marguerite, une célèbre pianiste de concert de passage à Paris, dont elle doit obtenir une lettre de soutien.

Made au CanadaCourt métrageVIRTUEL

Après la mort de son mari, Nani savoure une liberté nouvellement acquise dans son foyer, jusqu’à ce qu’une visite de sa fille révèle un lourd secret de famille : l’homosexualité de son défunt mari.

Court métrage

Je regarde la télé pour que tu n'aies pas à le faire. Comme les brefs résumés de description qui accompagnent souvent les programmes télévisés via un guide de câble à l'écran, Don't Ask Don't Tell Gay, Gay, Gay est un montage rapide/raccourci qui résume le contenu de l'épisode 4 de la saison 4 de Boston Legal. Toutes les séquences excédentaires ont été supprimées pour capturer le reflet dominant et le ton du discours américain autour du DADT.

Court métrage

Un film original est une parodie des films américains des années 1990-2000, sous la forme de storyboard. Jane quitte sa famille pour vivre sa vie. Elle fait une rencontre qui bouleverse sa vie. Sa vie en sera changée. Ou pas. Ou peut-être un peu.

Court métrage

Burlesque est un documentaire étudiant qui explore l’univers du burlesque comme un espace d’expression artistique et de libération personnelle, où les artistes canalisent leur créativité et leur sensualité. À travers leurs voix, ils et elles témoignent du pouvoir de la scène pour se reconnecter à leur corps et établir un lien profond avec le public. Le burlesque y est présenté comme un environnement féministe, inclusif et bienveillant, célébrant la diversité des genres et des corps. L’action se déroule au Wiggle Room, situé à Montréal — le seul cabaret burlesque au Canada, reconnu pour son atmosphère chaleureuse et son fort esprit de communauté.

Court métrageVIRTUEL

Vidya, 62 ans et récemment veuve, loue une chambre à un jeune homme gay de 19 ans. Cette rencontre ravive son amour du maquillage et lui permet de redécouvrir sa propre identité malgré les tensions familiales.

Court métrage

Un remix de sons et d'images des archives Prelinger qui présente les tendances de la mode.

DocumentaireVIRTUEL

Entrez dans les coulisses de la célèbre pièce de théâtre de Richard O'Brien, The Rocky Horror Show, une comédie musicale rock britannique adaptée en film qui a conquis le public dans les années 1970 et qui continue de passionner des fans du monde entier. Assister à une représentation du Rocky Horror Picture Show est un rite de passage pour les personnes queer qui peuvent alors célébrer leur identité queer comme dans gai·e ou queer comme dans fabuleusement excentrique. Ce documentaire retrace la trajectoire complète du projet fou que portait Richard O’Brien. D’abord une bien modeste pièce jouée dans d’anciens cinémas (comme le seront plusieurs représentations futures du film), celle-ci se retrouve sur les planches de Broadway (où ce fut un fiasco) puis devient un film d’abord peu distribué avant de devenir un classique des séances de minuit. On y retrouve tous les détails croustillants de la bouche même des interprètes originaux, des producteurs et des promoteurs stupéfaits par la longévité de l’intérêt du public envers leur travail, mais heureux que celui-ci soit enfin reconnu. Ne manquez pas ce film-hommage aux 50 ans du Rocky Horror Picture Show, le film phénomène culte le plus queer et kitch qui soit ! Comme quoi les accidents peuvent créer de bien belles choses.

CompétitionDocumentaireVIRTUEL

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.

DocumentaireVIRTUEL

Army of Lovers raconte la saga épique méconnue de la « Sacred Band », une force d'élite composée de 150 couples d'amants masculins qui sont devenus les guerriers les plus redoutables du monde antique. Cette armée grecque a été formée à Thèbes en 379 avant J.-C. pour mettre fin à la domination spartiate. Invaincue pendant quatre décennies, elle a finalement été anéantie lors de la bataille de Chéronée. Enterrés sur le champ de bataille où ils sont tombés, les 300 soldats ont été oubliés par l'histoire, jusqu'à ce qu'un archéologue grec découvre leur fosse commune en 1880. La découverte n'a jamais été rendue publique et la tombe a été recouverte, ce qui a conduit certains historiens à affirmer que la « Sacred Band » n'avait jamais existé. Ce n'est qu'en 2019 qu'un squelette manquant a été retrouvé dans le sous-sol du musée archéologique d'Athènes, ainsi que des registres de fouilles contenant des dessins détaillés de la tombe : ceux-ci représentaient une armée de 300 hommes couchés par paires, les bras enlacés. Une équipe internationale d'archéologues et d'historiens réexamine actuellement les nouvelles preuves découvertes, ce qui leur permet d'acquérir une connaissance sans précédent de l'histoire de la Bande Sacrée. Leurs découvertes nous poussent à repenser notre compréhension de la Grèce antique et notre perception de l'héroïsme et de la masculinité à travers les âges.

CompétitionDocumentaire

Dans le pays majoritairement musulman qu’est la Malaisie, un groupe queer punk dirigé par un homme trans sort, ma foi, un peu du lot ! Non seulement leur musique trace la voie pour d’autres, mais elle remet en question les traditions conservatives et l’extrémisme religieux. Impertinent, provocateur et drôle à souhait, Shh…Diam! est un groupe de punk-rock qui fait sensation dans le milieu underground de Kuala Lumpur. Entièrement queer, et dirigé par le charismatique Farris Saad, il s'est constitué une base de fans dévoués grâce à ses hymnes espiègles tels que I Woke Up Gay et Lonely Lesbian. Même son nom (qui veut dire « Ta gueule ! » en malais) se veut une blague, parodiant ceux qui préféraient que les personnes queer demeurent silencieuses. Les lois sévères de la Malaisie ne sont toutefois pas une blague, et elles exposent Farris et les membres de son groupe à un risque réel de persécution étatique. Pendant six ans, la réalisatrice Yihwen Chen les a suivi·e·s lors de répétitions, concerts et manifestations, captant leur militantisme irrévérencieux dans un contexte marqué par une vague de descentes policières et d'arrestations anti-LGBTQ+. Elle documente également les événements majeurs de leur vie personnelle, notamment les préparatifs de Farris en vue de son opération d'affirmation de genre. Mi-portrait emblématique d'un militantisme intrépide, mi-chronique intime d'une famille choisie, Queer as Punk s'impose d'emblée comme un classique du cinéma queer.