Long métrage

À la veille d’une importante tournée littéraire, un écrivain irlandais, qui vit avec sa mère impotente, accepte de s’occuper des mères de trois de ses amis, partis en week-end dans une croisière gay. Une comédie sans faux-semblants sur les liens filiaux. Alors qu’il vit à Dublin avec sa mère devenue impotente après un accident cardio-vasculaire, Edward accepte une importante tournée aux États-Unis pour accompagner la publication de son premier roman. Mais trois de ses amis, dans la même situation familiale qu’Edward, larguent leurs vieilles mamans chez lui pour aller passer un week-end dans une croisière gay. Coincé entre quatre octogénaires malcommodes et la promesse d’un gros succès littéraire américain, le « bon garçon » devra choisir. Sans parler de son ex, un jeune Français adorable et sexy, pour qui il a encore des sentiments. Remake d’un film italien, Four Mothers jongle habilement avec plusieurs thèmes. Tantôt acerbe, tantôt tendre et touchant, le second long métrage de Darren Thornton, écrit avec son frère Colin, se distingue par son portrait sans faux-semblants de la relation mère-fils gay, rarement abordée au cinéma, surtout en fin de vie.

Long métrage

En 1575, prisonnier des Maures, le jeune Cervantes captive le Pacha d’Alger en lui racontant de fabuleuses histoires, avant que leur relation aille plus loin... Fresque somptueuse et lecture homoérotique d’un épisode méconnu de la vie du célèbre auteur de Don Quichotte. À la fin du 16e siècle, Cervantes est prisonnier des Maures pendant cinq ans. Malgré plusieurs tentatives d’évasion, il a toujours la vie sauve, entre autres parce qu’il raconte des histoires fabuleuses au Pacha d’Alger, bientôt fasciné par le jeune conteur. Les deux hommes se rapprochent de plus en plus jusqu’à ce que... Cinéaste gay, Alejandro Amenábar (Open Your Eyes, The Others) offre une lecture audacieusement homoérotique de cet épisode méconnu de la vie de Cervantes. Somptueusement mis en images, The Captive bénéfice d’une superbe reconstitution historique, d’une trame sonore inventive et d’un scénario qui mêle Les 1001 nuits version masculine et des thèmes intemporels : force de l’art, désir secret, guerre de religions. Dans la peau du célèbre auteur, le craquant Julio Peña Fernández a ce qu’il faut de passion et de sensibilité pour habiter ce personnage légendaire.

Long métrage

Alors qu’il se cherche, un ado de famille aisée est peu à peu attiré par un Ukrainien dans la vingtaine qui travaille sur le chantier où il est apprenti-maçon. Scénario habile et réalisation sensible pour ce portrait touchant d’un âge de tous les possibles. À 16 ans, Enzo ne sait pas qui il est. Ses parents, aisés et aimants, ne comprennent pas pourquoi il a choisi d’être apprenti-maçon. L’ado regarde les filles mais, sur le chantier où il travaille, il est peu à peu attiré par Vlad, un Ukrainien dans la vingtaine, charismatique et indéniablement hétéro. Entre mutisme et impulsivité, Enzo provoque ses parents et se rapproche de Vlad, qui a pris le garçon sous son aile. Sur un scénario habile, coécrit avec Laurent Cantet (Entre les murs), décédé avant le tournage, Robin Camillo (120 battements par minute) signe un film sensible, qui suit pas à pas les troubles et les fulgurances d’Enzo sans jamais les précéder. Le social et l’intime se mêlent, à l’image du cinéma de Jacques Audiard et de celui des frères Dardenne, coproducteurs. Non-professionnels, les deux acteurs principaux sont remarquables de présence à l’écran.

COMPÉTITIONLong métrage

Azad est un homme trans et aspirant étudiant en cinéma qui vit une vie discrète, mais heureuse, avec sa conjointe Nora dans la capitale effervescente de l’Iran. Après un long et ardu parcours pour obtenir des soins d’affirmation de genre, il ne reste plus qu’une étape à la transition médicale d’Azad : le consentement de son père avec qui il n’a plus de contacts. Farnoosh Samadi raconte l'histoire d’amour déchirante de deux jeunes adultes évoluant au sein d’une société aux codes sociaux opprimants où des lois imposent des codes vestimentaires précis et les femmes peuvent être soumises à des « tests de virginité ». L’opprobre est particulièrement palpable dans le village éloigné d’où Azad est originaire et où il n’est plus le bienvenu, son identité de genre choquant profondément sa famille conservatrice et superstitieuse qui se voit couverte de honte. Tourmentée par d'étranges prémonitions qui sont traduites par des séquences oniriques surréalistes, Nora se met à douter du récit des proches d’Azad lorsque celui-ci disparaît soudainement et qu’on lui dit qu’il est retourné à Téhéran sans elle. D’une intensité croissante, Between Dreams and Hope nous laisse une impression indélébile de toute la force, courage et résilience dont l’humain est capable.

COMPÉTITIONLong métrage

Inspiré du mémoire éponyme de Fleur Pierets, Julian raconte l'histoire d'amour déchirante de l'auteure et de Julian Demoor, ainsi que celle du Projet 22, leur campagne internationale en faveur du mariage LGBTQ+ lancée en 2017 et brusquement interrompue par des circonstances tragiques. En 2017, le mariage entre personnes du même sexe était légal dans vingt-deux pays du monde, d'où le nom de l'œuvre d'art performatif Projet 22. Fleur Pierets, journaliste belge et militante LGBTQ+, décide alors de faire le tour du monde et d'épouser sa compagne dans la vie comme dans les affaires (elles ont cofondé le magazine Et Alors?) non pas une fois, mais dans tous les pays où c’était possible. L'objectif ? Sensibiliser le public au fait que très peu d'endroits autorisent les couples de même sexe à se marier légalement. La réalisatrice Cato Kusters réinterprète de façon fictive la campagne menée de 2017 et 2019, grâce à des séquences rappelant des films de famille, qui offrent un aperçu immersif de l'expérience de ce couple courageux, tant dans les coulisses, sur la route, qu'après coup. La joie est palpable, tout comme les moments d’intimité, de doute et d'incertitude qui accompagnent le militantisme… mais aussi la mort.

COMPÉTITIONLong métrageVIRTUEL

À la frontière de l'Inde et du Pakistan, deux jeunes hommes, l’un douanier venu du sud de l’Inde et l’autre originaire de la région, tombent amoureux l’un de l’autre. Ce premier film queer situé au Cachemire est à la fois révolutionnaire et empreint de pudeur. Originaire du sud de l’Inde, Karun est douanier au Cachemire, à la frontière de l’Inde et du Pakistan. Lorsque Faheem, habitant du village voisin, lui offre une pomme, il en tombe aussitôt amoureux. Les deux jeunes se revoient régulièrement au poste de douane mais les conflits inter frontaliers menacent. Dans ce milieu ultra-conservateur, comment ces deux hommes que tout sépare, autant la religion que le milieu social, parviendront-ils à vivre leur amour illicite ? Premier film queer dont l’action est située au Cachemire indien, société rurale très traditionnelle, Faheem & Karun épouse avec tendresse la lente évolution de la relation entre les deux protagonistes, faite de silences, de langage codé et de regards complices. Ne jouant jamais sur l’exotisme, ce film unique met de l’avant une indéniable authenticité et s’avère aussi pudique dans son approche que révolutionnaire dans le seul fait d’exister.

MADE AU CANADACourt métrageVIRTUEL

Charlene Chua, auteure et illustratrice, explore l'inclusivité à travers des livres pour enfants, de Bye Bye, Binary à Love, Violet, relevant les défis de diversité et représentation.

QUEERMENT QUÉBECCourt métrageVIRTUEL

Twitch célèbre le fait de surmonter les énergies néfastes à l'intérieur de nous, la confrontation de la peur et la route vers l’acceptation de soi.

Court métrage

Dans une ville où se croisent les victimes de l’histoire coloniale et les récits dominants, une voix amorce un regard sur l’effacement des femmes et des minorités. Entre “win”, “nip” et “egg”, elle joue avec les mots et les identités, scrute la violence des corps et celle des discours — un geste visuel fragile et politique.

Court métrage

L'inspectrice Evelyn Dubois vient tout juste d'arrêter le gangster Billy « le Diable » Dwayne, ce dernier est abattu sous ses yeux. Plus tard, dans son bureau, encore vêtue d’une chemise tachée de sang, un coup retentit à la porte… C’est Liliane Wang, sa cliente, qui entre pour confirmer les rumeurs qui circulent en ville. Mais est-ce réellement la seule raison de sa visite ?

Court métrageVIRTUEL

Une femme autochtone, Sarah, raconte à son petit-fils Devin une histoire de son vécu au pensionnat, à l’époque où l’on croyait qu’elle était possédée par un démon.

Court métrageVIRTUEL

Un artiste gay fuit les lois répressives et la guerre en Russie pour Berlin, laissant son petit ami derrière lui. Ils tentent de maintenir leur relation à distance, mais leurs réalités divergent rapidement et la vie à Berlin s'avère moins « arc-en-ciel » qu'il ne l'avait imaginé.

DocumentaireVIRTUEL

Army of Lovers raconte la saga épique méconnue de la « Sacred Band », une force d'élite composée de 150 couples d'amants masculins qui sont devenus les guerriers les plus redoutables du monde antique. Cette armée grecque a été formée à Thèbes en 379 avant J.-C. pour mettre fin à la domination spartiate. Invaincue pendant quatre décennies, elle a finalement été anéantie lors de la bataille de Chéronée. Enterrés sur le champ de bataille où ils sont tombés, les 300 soldats ont été oubliés par l'histoire, jusqu'à ce qu'un archéologue grec découvre leur fosse commune en 1880. La découverte n'a jamais été rendue publique et la tombe a été recouverte, ce qui a conduit certains historiens à affirmer que la « Sacred Band » n'avait jamais existé. Ce n'est qu'en 2019 qu'un squelette manquant a été retrouvé dans le sous-sol du musée archéologique d'Athènes, ainsi que des registres de fouilles contenant des dessins détaillés de la tombe : ceux-ci représentaient une armée de 300 hommes couchés par paires, les bras enlacés. Une équipe internationale d'archéologues et d'historiens réexamine actuellement les nouvelles preuves découvertes, ce qui leur permet d'acquérir une connaissance sans précédent de l'histoire de la Bande Sacrée. Leurs découvertes nous poussent à repenser notre compréhension de la Grèce antique et notre perception de l'héroïsme et de la masculinité à travers les âges.

COMPÉTITIONDocumentaire

Dans le pays majoritairement musulman qu’est la Malaisie, un groupe queer punk dirigé par un homme trans sort, ma foi, un peu du lot ! Non seulement leur musique trace la voie pour d’autres, mais elle remet en question les traditions conservatives et l’extrémisme religieux. Impertinent, provocateur et drôle à souhait, Shh…Diam! est un groupe de punk-rock qui fait sensation dans le milieu underground de Kuala Lumpur. Entièrement queer, et dirigé par le charismatique Farris Saad, il s'est constitué une base de fans dévoués grâce à ses hymnes espiègles tels que I Woke Up Gay et Lonely Lesbian. Même son nom (qui veut dire « Ta gueule ! » en malais) se veut une blague, parodiant ceux qui préféraient que les personnes queer demeurent silencieuses. Les lois sévères de la Malaisie ne sont toutefois pas une blague, et elles exposent Farris et les membres de son groupe à un risque réel de persécution étatique. Pendant six ans, la réalisatrice Yihwen Chen les a suivi·e·s lors de répétitions, concerts et manifestations, captant leur militantisme irrévérencieux dans un contexte marqué par une vague de descentes policières et d'arrestations anti-LGBTQ+. Elle documente également les événements majeurs de leur vie personnelle, notamment les préparatifs de Farris en vue de son opération d'affirmation de genre. Mi-portrait emblématique d'un militantisme intrépide, mi-chronique intime d'une famille choisie, Queer as Punk s'impose d'emblée comme un classique du cinéma queer.

MADE AU CANADADocumentaireVIRTUEL

Celestial Queer rend hommage à James MacSwain, artiste queer et animateur néo-écossais décédé en septembre 2025, connu pour son engagement militant en faveur des droits LGBTQ+. Né et élevé dans le « trou perdu » du Canada Atlantique, MacSwain réalise des films expérimentaux révolutionnaires, des animations et des performances artistiques provocantes depuis plus d'un demi-siècle. Féministe, naturaliste et militant LGBTQ+, Celestial Queer fait découvrir au public un artiste canadien prolifique à l’obscurité charmante. Grâce à une combinaison de vérité ludique et de séquences rarement diffusées provenant de ses archives, Celestial Queer accompagne MacSwain et une série de personnages tandis que le protagoniste revisite les sites de certaines de ses œuvres les plus connues ainsi que les rivages rocailleux de la Nouvelle-Écosse. Le film comprend également des séquences exceptionnelles de la tristement célèbre « Phallus Performance » qui s'est déroulée sur un toit en 1984 et au cours de laquelle MacSwain a failli être arrêté et inculpé d'obscénité. Le caractère effusif de James, son travail prolifique et son travail communautaire ont inspiré des générations d'artistes à être eux-mêmes sans crainte. Celestial Queer présente au public l'un des secrets les mieux gardés du Canada, un artiste charmant, prolifique, subversif jusqu'à l’os, et parfois même surréaliste.

COMPÉTITIONDocumentaireVIRTUEL

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.