CompétitionLong métrageVIRTUEL

VO DANOISE • ST FRANÇAIS | Alors que son amant l’a quitté après une relation de 5 ans, un étudiant de 22 ans ne parvient pas à se remettre de ce premier grand chagrin d’amour. Chronique troublante d’un deuil impossible, cet étonnant premier long métrage est porté par le charisme de Rex Leonard. Après 5 ans de relation, Aske annonce à Christian qu’il le quitte. Incapable de surmonter ce premier grand chagrin d’amour, ce dernier multiplie les baises, boit et fume trop, néglige sa famille, ses amis et ses études. Peu à peu, le jeune homme de 22 ans adopte un comportement de plus en plus inquiétant. Pour cet étonnant premier long métrage, le réalisateur semble avoir filmé les deux principaux protagonistes à 5 ans d’intervalle, ce qui donne une authenticité troublante à cette chronique d’un deuil à faire, encore plus douloureux pour cette génération où la tyrannie des réseaux sociaux décuple les blessures d’une rupture imposée. Présent dans tous les plans ou presque, Rex Leonard, avec ses yeux d’enfant et sa tête d’oiseau tombé du nid, est remarquable d’opacité, de sensibilité et d’intensité.

Long métrage

Un jeune homme timide et un motard au physique de dieu viking embarquent dans une relation marquée par le fétichisme, la domesticité et les jeux de pouvoir. Un remarquable premier film, porté par un scénario diaboliquement habile et les performances de Harry Melling et d’Alexander Skarsgård. Colin, un jeune gay vivant encore chez ses parents qui rêvent que leur fils trouve l’âme sœur, rencontre Ray, un fantasme de motard aux airs de dieu viking, qui l’embarque dans un rapport où il devient son esclave consentant. Au fil des semaines, puis des mois, la relation entre les deux hommes évolue, une certaine tendresse s’installe entre deux séances fétichistes et les jeux de pouvoir fluctuent. Jusqu’où ces deux amants que rien ne destinait à être ensemble iront-ils ? Scénariste et réalisateur, Harry Lighton fait preuve, autant à l’écriture que derrière la caméra, d’une remarquable maîtrise pour un premier long métrage. Dans cette comédie romantique hardcore à l’envers, Alexander Skarsgård (Big Little Lies) joue superbement de son physique affolant et de son regard blessé mais c’est Harry Melling, bien loin des Harry Potter qui l’ont fait connaître, qui incarne l’âme de ce film étonnant.

Long métrage

Une cinéaste australienne passe quelque temps chez son vieux père gay, à Amsterdam, avec son mari et leur adolescente non-binaire. Une chronique douce-amère sur les liens familiaux, aimants, tendus, complexes, portée par Olivia Colman et John Lithgow. Alors qu’elle prépare un film sur l’histoire de sa famille, une cinéaste australienne, part pour Amsterdam avec son mari et leur fille de 16 ans non-binaire pour passer du temps chez son père, Jimpa, victime d’un AVC quelques années auparavant. Dans les années 70, dix ans après être sorti du placard, celui-ci est parti vivre en Hollande pour défendre les droits LGBTQ+ puis ceux des sidéens. En s’inspirant des siens, Sophie Hyde (Good Luck to You, Leo Grande) explore avec pudeur ce qui unit et sépare les membres de cette famille aimante, éclatée, avec ses zones d’ombres, et peint le portrait plein de tendresse d’une jeune fille non-binaire qui se cherche. À 80 ans, John Lithgow compose un personnage haut en couleur et se dévoile dans tous les sens du terme, tandis qu’Olivia Colman parvient à nous émouvoir avec trois fois rien, une inflexion de voix, une moue, un regard.

Long métrage

Une jeune Métisse est bouleversée par l’arrivée subite de sa mère qui l’a abandonnée quand elle avait six ans et celle d’une jeune citadine qui cherche sa famille biologique et de qui elle tombe amoureuse. Un beau film, sensible et solaire, sur la quête filiale et la culture métisse. Métisse et lesbienne, Beatrice mène une vie tranquille dans son village. Tout change lorsque sa mère, une ex-alcoolique qui l’a abandonnée à l’âge de six ans, débarque chez elle et que Chani, une jolie citadine à la recherche de sa famille biologique arrive en ville. Les deux jeunes femmes entament une relation amoureuse mais Beatrice est bouleversée par sa mère qui tente de renouer avec elle mais pour qui elle n’a que colère et ressentiment. Après Rosie, film d’ouverture I+N35 en 2022, Gail Maurice signe un film sensible et solaire sur l’identité et la culture métisse. Tourné en partie en mitchif, Blood Lines affiche une réelle authenticité, de superbes images et un humour porté par un trio de vieilles dames drôles touchantes. Presque exclusivement féminine, la distribution est excellente, surtout Dana Solomon dans son premier grand rôle au cinéma.

CompétitionLong métrage

À Hong Kong, un jeune Asiatique va d’homme en homme, baise, parle, échange avec eux tandis qu’à chaque rencontre, il prend l’identité de son amant le plus récent. En plans fixes et dans un superbe noir et blanc, Queerpanorama explore le paysage LGBTQ+ avec douceur et gravité. Dans un Hong Kong fantomatique, « I », un jeune Asiatique, passe d’homme en homme au gré des applications de rencontres. Qu’il baise avec un Iranien de son âge, qu’il parle avec un vieil Allemand ou qu’il mange avec un compatriote, « I » prend chaque fois l’identité de son dernier amant. Indéniablement teinté d’une esthétique Nouvelle vague à la Jean Eustache (La maman et la putain), Queerpanorama se déroule presque entièrement en plans séquence fixes, chacun d’eux comme un témoin impartial de ces rencontres variées. Un judicieux choix de mise en scène qui, allié à un superbe noir et blanc, donne à ce troisième long métrage de Jun Li sa douceur et sa gravité. Dans le rôle principal, Jayden Cheung parvient à incarner joliment ce mystérieux « I » dont on ne sait presque rien.

Long métrageVIRTUEL

VOF + FLAMANDE • ST FRANÇAIS | Malou, 15 ans, est une rameuse de compétition qui vit dans un petit village belge avec ses frères et sa mère divorcée. Timide garçon manqué, Malou est victime de harcèlement de la part de ses coéquipières qui lui reprochent son identité de genre hors normes. Heureusement, son frère Max l'accepte comme elle est, du moins jusqu’à ce que celle-ci tombe sous le charme de sa nouvelle petite amie Nouria. Mélangeant passage à l’âge adulte et premier amour, Skiff est le film qu’on attendait toustes. Oubliez les voitures, les robes roses et les amourettes hétéro, place aux mobylettes, chemises polo et… flirter avec la blonde de son frère ? Cecilia Verheyden nous livre une histoire d’amour aux multiples ramifications poignantes qui aborde les questions de sexualité et d'identité de genre dans un contexte de triangle amoureux familial rempli d'aliénation sociale. Bien que léger et rempli d'humour, notamment en raison de l'hétéronormativité qui règne en maître dans les petites villes, Skiff est un film qui émeut, fait réfléchir et rappelle que malgré tous les progrès sociaux du 21e siècle, certaines choses restent les mêmes : le genre définira toujours notre identité et humanité ; il importe donc que les jeunes puissent décider par elleux-mêmes comment le définir.

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Une autre création géniale du DJ montréalaise Frigid.

Court métrage

La sœur de Stéphane tente pour une énième fois de le convaincre qu’il souffre du VIH-sida. Cette fois-ci, cependant, ce n’est pas dans le but de l’emmener à l’hôpital. Elle a autre chose en tête...

Queerment QuébecCompétitionCourt métrageVIRTUEL

Un « sissy devil » explore les profondeurs de l’intelligence artificielle sur internet en effectuant une « recherche avancée » sur un moteur de recherche obsolète. Pendant ce temps, une artiste esquisse les contours de son destin dans son carnet de croquis.

Queerment QuébecCourt métrageVIRTUEL

Twitch célèbre le fait de surmonter les énergies néfastes à l'intérieur de nous, la confrontation de la peur et la route vers l’acceptation de soi.

CompétitionCourt métrageVIRTUEL

Victoire, jeune judoka trans, atteint la finale d'une compétition. Son adversaire refuse de l'affronter, déclenchant un face-à-face qui dépasse le sport, questionnant courage, préjugés et droit d'exister.

Court métrageVIRTUEL

En Slovaquie, le peintre Andrej Dúbravský prépare son exposition intitulée Good Boy. Ses œuvres intimistes, confrontées aux critiques homophobes, révèlent les tensions entre l'expression personnelle, les réactions sociales négatives et la lutte pour la visibilité des personnes LGBTQ+.

DocumentaireVIRTUEL

Army of Lovers raconte la saga épique méconnue de la « Sacred Band », une force d'élite composée de 150 couples d'amants masculins qui sont devenus les guerriers les plus redoutables du monde antique. Cette armée grecque a été formée à Thèbes en 379 avant J.-C. pour mettre fin à la domination spartiate. Invaincue pendant quatre décennies, elle a finalement été anéantie lors de la bataille de Chéronée. Enterrés sur le champ de bataille où ils sont tombés, les 300 soldats ont été oubliés par l'histoire, jusqu'à ce qu'un archéologue grec découvre leur fosse commune en 1880. La découverte n'a jamais été rendue publique et la tombe a été recouverte, ce qui a conduit certains historiens à affirmer que la « Sacred Band » n'avait jamais existé. Ce n'est qu'en 2019 qu'un squelette manquant a été retrouvé dans le sous-sol du musée archéologique d'Athènes, ainsi que des registres de fouilles contenant des dessins détaillés de la tombe : ceux-ci représentaient une armée de 300 hommes couchés par paires, les bras enlacés. Une équipe internationale d'archéologues et d'historiens réexamine actuellement les nouvelles preuves découvertes, ce qui leur permet d'acquérir une connaissance sans précédent de l'histoire de la Bande Sacrée. Leurs découvertes nous poussent à repenser notre compréhension de la Grèce antique et notre perception de l'héroïsme et de la masculinité à travers les âges.

DocumentaireVIRTUEL

Entrez dans les coulisses de la célèbre pièce de théâtre de Richard O'Brien, The Rocky Horror Show, une comédie musicale rock britannique adaptée en film qui a conquis le public dans les années 1970 et qui continue de passionner des fans du monde entier. Assister à une représentation du Rocky Horror Picture Show est un rite de passage pour les personnes queer qui peuvent alors célébrer leur identité queer comme dans gai·e ou queer comme dans fabuleusement excentrique. Ce documentaire retrace la trajectoire complète du projet fou que portait Richard O’Brien. D’abord une bien modeste pièce jouée dans d’anciens cinémas (comme le seront plusieurs représentations futures du film), celle-ci se retrouve sur les planches de Broadway (où ce fut un fiasco) puis devient un film d’abord peu distribué avant de devenir un classique des séances de minuit. On y retrouve tous les détails croustillants de la bouche même des interprètes originaux, des producteurs et des promoteurs stupéfaits par la longévité de l’intérêt du public envers leur travail, mais heureux que celui-ci soit enfin reconnu. Ne manquez pas ce film-hommage aux 50 ans du Rocky Horror Picture Show, le film phénomène culte le plus queer et kitch qui soit ! Comme quoi les accidents peuvent créer de bien belles choses.

CompétitionDocumentaireVIRTUEL

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.

CompétitionDocumentaire

Dans le pays majoritairement musulman qu’est la Malaisie, un groupe queer punk dirigé par un homme trans sort, ma foi, un peu du lot ! Non seulement leur musique trace la voie pour d’autres, mais elle remet en question les traditions conservatives et l’extrémisme religieux. Impertinent, provocateur et drôle à souhait, Shh…Diam! est un groupe de punk-rock qui fait sensation dans le milieu underground de Kuala Lumpur. Entièrement queer, et dirigé par le charismatique Farris Saad, il s'est constitué une base de fans dévoués grâce à ses hymnes espiègles tels que I Woke Up Gay et Lonely Lesbian. Même son nom (qui veut dire « Ta gueule ! » en malais) se veut une blague, parodiant ceux qui préféraient que les personnes queer demeurent silencieuses. Les lois sévères de la Malaisie ne sont toutefois pas une blague, et elles exposent Farris et les membres de son groupe à un risque réel de persécution étatique. Pendant six ans, la réalisatrice Yihwen Chen les a suivi·e·s lors de répétitions, concerts et manifestations, captant leur militantisme irrévérencieux dans un contexte marqué par une vague de descentes policières et d'arrestations anti-LGBTQ+. Elle documente également les événements majeurs de leur vie personnelle, notamment les préparatifs de Farris en vue de son opération d'affirmation de genre. Mi-portrait emblématique d'un militantisme intrépide, mi-chronique intime d'une famille choisie, Queer as Punk s'impose d'emblée comme un classique du cinéma queer.