Long métrageVIRTUEL

Êtes-vous prêt·e pour Amantes, un film sexy qui défie les codes en matière de triangles amoureux et repense les relations lesbiennes en usant d’un discours féministe plus doux ? Avec la ville de l’amour, Paris, en toile de fond, les destins de personnages 100% féminins s’entrecroisent savamment, ouvrant sur leur passage les cœurs et les esprits. Avec son balado psycho-féministe, Ruby cherche à explorer les relations lesbiennes dans toute leur complexité… tout en laissant sa propre femme, Gabrielle, sur sa faim. Nour, quant à elle, est une chanteuse passionnante et passionnée qui ne peut s’empêcher de tomber sous le charme de la très terre-à-terre Camille. Et qui pourrait oublier le merveilleux trouple formé de Rébecca, Laura et Ophélie dont le polyamour insuffle une nouvelle dynamique aux étapes classiques de la vie comme rencontrer les parents et avoir des enfants. D’autres femmes gravitent autour d’elles – des amies, des ex, des soupirantes – elles aussi aux prises avec les diktats inconscients de l’engagement. Grâce à ses histoires à la fois légères, rafraîchissantes et vulnérables qui nous rappellent The L Word, Sex and the City et même Vicky, Cristina, Barcelona, Amantes nous fait passer un excellent quart d’heure (ou plutôt 104 minutes) dans un univers lesbien chaud et déjanté.

COMPÉTITIONLong métrageVIRTUEL

VO DANOISE • ST FRANÇAIS | Alors que son amant l’a quitté après une relation de 5 ans, un étudiant de 22 ans ne parvient pas à se remettre de ce premier grand chagrin d’amour. Chronique troublante d’un deuil impossible, cet étonnant premier long métrage est porté par le charisme de Rex Leonard. Après 5 ans de relation, Aske annonce à Christian qu’il le quitte. Incapable de surmonter ce premier grand chagrin d’amour, ce dernier multiplie les baises, boit et fume trop, néglige sa famille, ses amis et ses études. Peu à peu, le jeune homme de 22 ans adopte un comportement de plus en plus inquiétant. Pour cet étonnant premier long métrage, le réalisateur semble avoir filmé les deux principaux protagonistes à 5 ans d’intervalle, ce qui donne une authenticité troublante à cette chronique d’un deuil à faire, encore plus douloureux pour cette génération où la tyrannie des réseaux sociaux décuple les blessures d’une rupture imposée. Présent dans tous les plans ou presque, Rex Leonard, avec ses yeux d’enfant et sa tête d’oiseau tombé du nid, est remarquable d’opacité, de sensibilité et d’intensité.

Long métrageVIRTUEL

VOF + FLAMANDE • ST ANGLAIS | Malou, 15 ans, est une rameuse de compétition qui vit dans un petit village belge avec ses frères et sa mère divorcée. Timide garçon manqué, Malou est victime de harcèlement de la part de ses coéquipières qui lui reprochent son identité de genre hors normes. Heureusement, son frère Max l'accepte comme elle est, du moins jusqu’à ce que celle-ci tombe sous le charme de sa nouvelle petite amie Nouria. Mélangeant passage à l’âge adulte et premier amour, Skiff est le film qu’on attendait toustes. Oubliez les voitures, les robes roses et les amourettes hétéro, place aux mobylettes, chemises polo et… flirter avec la blonde de son frère ? Cecilia Verheyden nous livre une histoire d’amour aux multiples ramifications poignantes qui aborde les questions de sexualité et d'identité de genre dans un contexte de triangle amoureux familial rempli d'aliénation sociale. Bien que léger et rempli d'humour, notamment en raison de l'hétéronormativité qui règne en maître dans les petites villes, Skiff est un film qui émeut, fait réfléchir et rappelle que malgré tous les progrès sociaux du 21e siècle, certaines choses restent les mêmes : le genre définira toujours notre identité et humanité ; il importe donc que les jeunes puissent décider par elleux-mêmes comment le définir.

Long métrage

À la veille d’une importante tournée littéraire, un écrivain irlandais, qui vit avec sa mère impotente, accepte de s’occuper des mères de trois de ses amis, partis en week-end dans une croisière gay. Une comédie sans faux-semblants sur les liens filiaux. Alors qu’il vit à Dublin avec sa mère devenue impotente après un accident cardio-vasculaire, Edward accepte une importante tournée aux États-Unis pour accompagner la publication de son premier roman. Mais trois de ses amis, dans la même situation familiale qu’Edward, larguent leurs vieilles mamans chez lui pour aller passer un week-end dans une croisière gay. Coincé entre quatre octogénaires malcommodes et la promesse d’un gros succès littéraire américain, le « bon garçon » devra choisir. Sans parler de son ex, un jeune Français adorable et sexy, pour qui il a encore des sentiments. Remake d’un film italien, Four Mothers jongle habilement avec plusieurs thèmes. Tantôt acerbe, tantôt tendre et touchant, le second long métrage de Darren Thornton, écrit avec son frère Colin, se distingue par son portrait sans faux-semblants de la relation mère-fils gay, rarement abordée au cinéma, surtout en fin de vie.

Long métrageVIRTUEL

VO PORTUGAISE • ST ANGLAIS | Un fermier isolé recueille un motocycliste blessé et les deux hommes tombent follement amoureux jusqu’à ce que le destin s’en mêle. Érotisme et romantisme, tendresse et violence des sentiments pour un film unique, entre réalisme, fantasme et rêve éveillé. En 1984, Antonio, un fermier sexy, clone d’un personnage de Tom of Finland et qui vit seul dans un coin reculé du Brésil, recueille et soigne Marcelo, un beau motocycliste blessé, tout droit sorti d’un film de Kenneth Anger. Les deux hommes tombent follement amoureux l’un de l’autre jusqu’à ce que le destin ne change radicalement leur vie, ce qui aura des conséquences 40 ans plus tard. Après Mr Leather et Vento Seco, présentés à I+N32, 2022, Daniel Noscalo poursuit dans la même veine – romantisme échevelé et scènes de cul, réalité et fantasme mêlés – avec cette histoire d’amour fou qui, à mi-chemin, change radicalement de direction, passant de la sobriété sensuelle d’Alain Guiraudie au mélodrame contenu à la Almodovar. La précision de la mise en scène et la beauté des paysages brésiliens (sans parler de celle des deux acteurs principaux !) nous séduisent pour mieux nous perdre.

Long métrageVIRTUEL

« Mesdames et mes… le genre est un spectre. » Eddie Starwalker, ou Star (Dillan Chiblow), est oji-cri et escorte. Sa vie se voit chamboulée par la rencontre du beau Levi (Jeffrey Michael Follis), car c’est en assistant à son spectacle de drag que s’amorcera la réflexion d’Eddie/Star au sujet de sa propre bispiritualité. La comédie musicale de Corey Payette nous offre des performances dynamiques où les récits, chants et tambours autochtones permettent d’aborder des thématiques comme la joie, la résilience et l’autodétermination queer. Aux antipodes de l’atmosphère morne et pluvieuse des quartiers industriels de l’est de Vancouver, la magie kitsch d’un club de drag fictif nommé House of Borealis et dirigé par Mother Borealis (Stewart Adam McKensy) s’opère grâce à des numéros percutants mettant en scène sa star, Star, qui devra apprendre à se maquiller et à acheter des robes sans laisser les regards méprisants des commerçants l’atteindre. Mais derrière les feux de la rampe se trouve un côté sombre. La vie nocturne comporte son lot de toxicomanie et de rivalités entre drag queens. Et le système de santé peut être bien discriminatoire lorsque Star se met à crouler sous la pression suite à un drame qui survient où iel habite. Confronté·e à ses traumatismes du passé liés au racisme, Star rêve de renouer avec ses racines et d’enfin découvrir ce qu’est réellement le soutien familial.

Court métrageVIRTUEL

Des boxeuses trans racontent leur euphorie de genre, leurs luttes et leur résilience, révélant la force des liens créés grâce à leur passion commune pour la boxe.

MADE AU CANADACourt métrage

Des bêtes hargneuses.

COMPÉTITIONCourt métrageVIRTUEL

Dans un manoir rigide, une femme découvre une orange inconnue qui l'emmène dans un monde forestier sensuel. Elle doit choisir entre son ancienne vie ou une existence transformative.

Court métrageVIRTUEL

Ignorant que sa relation est à un tournant, Katie, rêveuse, oublie de nettoyer la salle de bain comme sa petite amie le lui avait demandé. Elle se retrouve alors plongée dans un rêve fiévreux qui pourrait soit les séparer, soit les unir pour toujours.

Court métrageVIRTUEL

Ce documentaire explore l’expérience autochtone dans les régions de la prairie, mettant en lumière le sentiment de déconnexion et le désir de se reconnecter à la Terre. À travers des expériences et des paysages contrastés, on aborde la dépossession culturelle et le cheminement personnelle vers la reconnexion aux racines.

QUEERMENT QUÉBECCourt métrageVIRTUEL

Deux frères lesbiens suivent la prévisible routine métro-boulot-dodo. Mais quand vient le soir...

DocumentaireVIRTUEL

Entrez dans les coulisses de la célèbre pièce de théâtre de Richard O'Brien, The Rocky Horror Show, une comédie musicale rock britannique adaptée en film qui a conquis le public dans les années 1970 et qui continue de passionner des fans du monde entier. Assister à une représentation du Rocky Horror Picture Show est un rite de passage pour les personnes queer qui peuvent alors célébrer leur identité queer comme dans gai·e ou queer comme dans fabuleusement excentrique. Ce documentaire retrace la trajectoire complète du projet fou que portait Richard O’Brien. D’abord une bien modeste pièce jouée dans d’anciens cinémas (comme le seront plusieurs représentations futures du film), celle-ci se retrouve sur les planches de Broadway (où ce fut un fiasco) puis devient un film d’abord peu distribué avant de devenir un classique des séances de minuit. On y retrouve tous les détails croustillants de la bouche même des interprètes originaux, des producteurs et des promoteurs stupéfaits par la longévité de l’intérêt du public envers leur travail, mais heureux que celui-ci soit enfin reconnu. Ne manquez pas ce film-hommage aux 50 ans du Rocky Horror Picture Show, le film phénomène culte le plus queer et kitch qui soit ! Comme quoi les accidents peuvent créer de bien belles choses.

COMPÉTITIONDocumentaireVIRTUEL

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.

COMPÉTITIONDocumentaireVIRTUEL

Chez les animaux, la diversité sexuelle, la fluidité du genre et la variabilité des rôles mâle et femelle sont beaucoup plus répandues qu’on ne le pense. Un documentaire instructif, surprenant et amusant sur le sujet. De Darwin aux biologistes du 20e siècle, les théories de l’évolution ont été élaborées par des hommes, plus ou moins calquées sur les valeurs en cours à leur époque. En donnant la parole à des femmes scientifiques d’aujourd’hui, Second Nature déconstruit ces stéréotypes avec humour. Plus de 1500 espèces animales pratiquent l’homosexualité. On trouve aussi des poissons et des reptiles qui changent de sexe, par exemple les hippocampes qui peuvent assurer la grossesse. Et, chez les mammifères, les sociétés matriarcales et l’affection entre individus de même sexe – mâles ou femelles – ne sont pas rares. Avec une narration assurée par l’acteur Elliot Page et de courtes séquences d’animation, Second Nature est aussi instructif que surprenant, et vous apprendra tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le vagin des canes et le pénis des koalas sans jamais oser le demander !

MADE AU CANADADocumentaireVIRTUEL

Celestial Queer rend hommage à James MacSwain, artiste queer et animateur néo-écossais décédé en septembre 2025, connu pour son engagement militant en faveur des droits LGBTQ+. Né et élevé dans le « trou perdu » du Canada Atlantique, MacSwain réalise des films expérimentaux révolutionnaires, des animations et des performances artistiques provocantes depuis plus d'un demi-siècle. Féministe, naturaliste et militant LGBTQ+, Celestial Queer fait découvrir au public un artiste canadien prolifique à l’obscurité charmante. Grâce à une combinaison de vérité ludique et de séquences rarement diffusées provenant de ses archives, Celestial Queer accompagne MacSwain et une série de personnages tandis que le protagoniste revisite les sites de certaines de ses œuvres les plus connues ainsi que les rivages rocailleux de la Nouvelle-Écosse. Le film comprend également des séquences exceptionnelles de la tristement célèbre « Phallus Performance » qui s'est déroulée sur un toit en 1984 et au cours de laquelle MacSwain a failli être arrêté et inculpé d'obscénité. Le caractère effusif de James, son travail prolifique et son travail communautaire ont inspiré des générations d'artistes à être eux-mêmes sans crainte. Celestial Queer présente au public l'un des secrets les mieux gardés du Canada, un artiste charmant, prolifique, subversif jusqu'à l’os, et parfois même surréaliste.