CompétitionLong métrage

En 1957, un cinéaste et son amant, tous deux héros de la Seconde Guerre mondiale, sont persécutés par le gouvernement communiste de Yougoslavie. Un film bouleversant, aux superbes images noir et blanc, portés par des comédiens de haut niveau. En 1957, en Yougoslavie, Lovro, cinéaste, et Nenad, scénariste, sont des héros de la Seconde Guerre mondiale, amants depuis l’université. Ils travaillent tous les deux pour les studios d’État mais défendent âprement leur liberté artistique. Dégouté par l’homosexualité des deux hommes et leur indépendance d’opinion, le gouvernement totalitaire de Tito nomme un obscur fonctionnaire comme directeur des studios qui a pour mission de saboter leurs réalisations. Lovro, Nenad et leurs proches collègues, également gays et héros de guerre, seront persécutés par le régime communiste. Dans un magnifique noir et blanc, Ivona Juka déroule cette histoire poignante, inspirée de sa propre famille. Illustrant son propos anti-censure, la cinéaste joue autant la carte du full frontal que celle d’un récit cru et lyrique. Les comédiens sont tous splendides, particulièrement ceux qui jouent le jeune cinéaste et le petit fonctionnaire.

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« Mesdames et mes… le genre est un spectre. » Eddie Starwalker, ou Star (Dillan Chiblow), est oji-cri et escorte. Sa vie se voit chamboulée par la rencontre du beau Levi (Jeffrey Michael Follis), car c’est en assistant à son spectacle de drag que s’amorcera la réflexion d’Eddie/Star au sujet de sa propre bispiritualité. La comédie musicale de Corey Payette nous offre des performances dynamiques où les récits, chants et tambours autochtones permettent d’aborder des thématiques comme la joie, la résilience et l’autodétermination queer. Aux antipodes de l’atmosphère morne et pluvieuse des quartiers industriels de l’est de Vancouver, la magie kitsch d’un club de drag fictif nommé House of Borealis et dirigé par Mother Borealis (Stewart Adam McKensy) s’opère grâce à des numéros percutants mettant en scène sa star, Star, qui devra apprendre à se maquiller et à acheter des robes sans laisser les regards méprisants des commerçants l’atteindre. Mais derrière les feux de la rampe se trouve un côté sombre. La vie nocturne comporte son lot de toxicomanie et de rivalités entre drag queens. Et le système de santé peut être bien discriminatoire lorsque Star se met à crouler sous la pression suite à un drame qui survient où iel habite. Confronté·e à ses traumatismes du passé liés au racisme, Star rêve de renouer avec ses racines et d’enfin découvrir ce qu’est réellement le soutien familial.

CompétitionLong métrage

De Manchester à Amsterdam, les deux ans d’une relation épisodique et toxique entre un doux trentenaire et une montagne de muscles dans le placard. Humour et cruauté, haine de soi et recherche d’amour, duo d’acteurs sensationnel : Departures est aussi drôle que brutalement réaliste. Benji, doux trentenaire rondouillard, n’en est pas à sa première relation toxique mais celle qu’il entame avec Jake, un genre de François Sagat dans le placard, bat tous les records. Les deux hommes vivent à Manchester mais ils ne se voient qu’une fois par mois, en cachette, à Amsterdam, et Benji ne sait rien de la vie de ce type qui n’est apparemment là que pour le cul mais dont il va s’éprendre de plus en plus. En s’inspirant de leurs propres vies, le duo de cinéastes réussit à tenir jusqu’à la fin une délicate balance entre un humour à la Woody Allen trash et une authenticité dérangeante parce qu’on s’y reconnaît. Coréalisateur, scénariste et acteur principal, Lloyd Eyre-Morgan incarne un Benji aussi hilarant que désespérant tandis que David Tag navigue entre l’animalité et les blessures de cet ours prisonnier de ses sentiments.

CompétitionLong métrageVIRTUEL

VO DANOISE • ST FRANÇAIS | Alors que son amant l’a quitté après une relation de 5 ans, un étudiant de 22 ans ne parvient pas à se remettre de ce premier grand chagrin d’amour. Chronique troublante d’un deuil impossible, cet étonnant premier long métrage est porté par le charisme de Rex Leonard. Après 5 ans de relation, Aske annonce à Christian qu’il le quitte. Incapable de surmonter ce premier grand chagrin d’amour, ce dernier multiplie les baises, boit et fume trop, néglige sa famille, ses amis et ses études. Peu à peu, le jeune homme de 22 ans adopte un comportement de plus en plus inquiétant. Pour cet étonnant premier long métrage, le réalisateur semble avoir filmé les deux principaux protagonistes à 5 ans d’intervalle, ce qui donne une authenticité troublante à cette chronique d’un deuil à faire, encore plus douloureux pour cette génération où la tyrannie des réseaux sociaux décuple les blessures d’une rupture imposée. Présent dans tous les plans ou presque, Rex Leonard, avec ses yeux d’enfant et sa tête d’oiseau tombé du nid, est remarquable d’opacité, de sensibilité et d’intensité.

CompétitionLong métrage

Inspiré du mémoire éponyme de Fleur Pierets, Julian raconte l'histoire d'amour déchirante de l'auteure et de Julian Demoor, ainsi que celle du Projet 22, leur campagne internationale en faveur du mariage LGBTQ+ lancée en 2017 et brusquement interrompue par des circonstances tragiques. En 2017, le mariage entre personnes du même sexe était légal dans vingt-deux pays du monde, d'où le nom de l'œuvre d'art performatif Projet 22. Fleur Pierets, journaliste belge et militante LGBTQ+, décide alors de faire le tour du monde et d'épouser sa compagne dans la vie comme dans les affaires (elles ont cofondé le magazine Et Alors?) non pas une fois, mais dans tous les pays où c’était possible. L'objectif ? Sensibiliser le public au fait que très peu d'endroits autorisent les couples de même sexe à se marier légalement. La réalisatrice Cato Kusters réinterprète de façon fictive la campagne menée de 2017 et 2019, grâce à des séquences rappelant des films de famille, qui offrent un aperçu immersif de l'expérience de ce couple courageux, tant dans les coulisses, sur la route, qu'après coup. La joie est palpable, tout comme les moments d’intimité, de doute et d'incertitude qui accompagnent le militantisme… mais aussi la mort.

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VOF + FLAMANDE • ST FRANÇAIS | Malou, 15 ans, est une rameuse de compétition qui vit dans un petit village belge avec ses frères et sa mère divorcée. Timide garçon manqué, Malou est victime de harcèlement de la part de ses coéquipières qui lui reprochent son identité de genre hors normes. Heureusement, son frère Max l'accepte comme elle est, du moins jusqu’à ce que celle-ci tombe sous le charme de sa nouvelle petite amie Nouria. Mélangeant passage à l’âge adulte et premier amour, Skiff est le film qu’on attendait toustes. Oubliez les voitures, les robes roses et les amourettes hétéro, place aux mobylettes, chemises polo et… flirter avec la blonde de son frère ? Cecilia Verheyden nous livre une histoire d’amour aux multiples ramifications poignantes qui aborde les questions de sexualité et d'identité de genre dans un contexte de triangle amoureux familial rempli d'aliénation sociale. Bien que léger et rempli d'humour, notamment en raison de l'hétéronormativité qui règne en maître dans les petites villes, Skiff est un film qui émeut, fait réfléchir et rappelle que malgré tous les progrès sociaux du 21e siècle, certaines choses restent les mêmes : le genre définira toujours notre identité et humanité ; il importe donc que les jeunes puissent décider par elleux-mêmes comment le définir.

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Des bêtes hargneuses.

Court métrageVIRTUEL

Vidya, 62 ans et récemment veuve, loue une chambre à un jeune homme gay de 19 ans. Cette rencontre ravive son amour du maquillage et lui permet de redécouvrir sa propre identité malgré les tensions familiales.

Made au CanadaCourt métrageVIRTUEL

Charlene Chua, auteure et illustratrice, explore l'inclusivité à travers des livres pour enfants, de Bye Bye, Binary à Love, Violet, relevant les défis de diversité et représentation.

Court métrage

Désadoption questionne la possibilité pour les parents d’annuler une adoption ou de « désadopter ». Dans cette animation, l’artiste transforme les paroles de « Ah vous dirai-je maman » en une réponse au courrier de son père « adoptif » en réutilisant ses propres termes.

Court métrage

Chants d’amours est une œuvre vidéo percutante, fondée sur l’appropriation d’insultes homophobes et transphobes. En les réinterprétant, lamathilde et ses ami·e·s LGBTQ+ de Montréal transforment le stigmate en résistance poétique et politique, espérant faire naître plus d’amour, de dignité et de résilience à travers les mots.

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Après le 100e « Le Testo du jeudi » (TTT), les références trilingues comme les alphabets romain et coréen (Hangeul) et l'alphabet syllabique japonais (Katana) du mot TRANS sur un sketch comique de Kě.

Made au CanadaDocumentaireVIRTUEL

Celestial Queer rend hommage à James MacSwain, artiste queer et animateur néo-écossais décédé en septembre 2025, connu pour son engagement militant en faveur des droits LGBTQ+. Né et élevé dans le « trou perdu » du Canada Atlantique, MacSwain réalise des films expérimentaux révolutionnaires, des animations et des performances artistiques provocantes depuis plus d'un demi-siècle. Féministe, naturaliste et militant LGBTQ+, Celestial Queer fait découvrir au public un artiste canadien prolifique à l’obscurité charmante. Grâce à une combinaison de vérité ludique et de séquences rarement diffusées provenant de ses archives, Celestial Queer accompagne MacSwain et une série de personnages tandis que le protagoniste revisite les sites de certaines de ses œuvres les plus connues ainsi que les rivages rocailleux de la Nouvelle-Écosse. Le film comprend également des séquences exceptionnelles de la tristement célèbre « Phallus Performance » qui s'est déroulée sur un toit en 1984 et au cours de laquelle MacSwain a failli être arrêté et inculpé d'obscénité. Le caractère effusif de James, son travail prolifique et son travail communautaire ont inspiré des générations d'artistes à être eux-mêmes sans crainte. Celestial Queer présente au public l'un des secrets les mieux gardés du Canada, un artiste charmant, prolifique, subversif jusqu'à l’os, et parfois même surréaliste.

CompétitionDocumentaireVIRTUEL

Composée de joueuses issues de divers continents, l’équipe Indigenous Rising entre en piste pour infuser un peu de représentation autochtone dans le roller derby. Indigenous Rising est la première équipe à défier les normes de la Coupe du monde de roller derby en ne représentant pas qu’un seul pays. Unies par plus que de l’athlétisme, leur résistance trouve écho au fond d’elles-mêmes et de leur sororité. Rising Through the Fray suit l’équipe qui accueille une nouvelle génération de joueuses déterminées à transformer le visage du roller derby, un sport féminin inclusif qui manque toutefois de diversité. Filmé avec compassion et candeur, le documentaire de Courtney Montour allie avec doigté le dynamisme des matchs et les moments de tendresse et de quotidien entre les joueuses issues de plus de 30 Nations autochtones. Alors que les athlètes n’ont que les tournois pour se familiariser avec le jeu de leurs coéquipières, c’est au fil des compétitions qu’elles apprendront que l’union fait réellement la force et qu’il est possible de chausser ses patins avec fierté. Au coeur de Rising Through the Fray se trouvent les histoires personnelles de trois joueuses, Sour Cherry, Krispy and Hawaiian Blaze, qui évoquent les notions de déracinement et de perte de liens culturels et identitaires, mais aussi la joie de trouver sa place au sein d’une équipe 100% autochtone. Portrait d’une famille choisie résiliente dont les liens qui les unissent ne se résument qu’à leur passion commune pour le roller derby.

DocumentaireVIRTUEL

Entrez dans les coulisses de la célèbre pièce de théâtre de Richard O'Brien, The Rocky Horror Show, une comédie musicale rock britannique adaptée en film qui a conquis le public dans les années 1970 et qui continue de passionner des fans du monde entier. Assister à une représentation du Rocky Horror Picture Show est un rite de passage pour les personnes queer qui peuvent alors célébrer leur identité queer comme dans gai·e ou queer comme dans fabuleusement excentrique. Ce documentaire retrace la trajectoire complète du projet fou que portait Richard O’Brien. D’abord une bien modeste pièce jouée dans d’anciens cinémas (comme le seront plusieurs représentations futures du film), celle-ci se retrouve sur les planches de Broadway (où ce fut un fiasco) puis devient un film d’abord peu distribué avant de devenir un classique des séances de minuit. On y retrouve tous les détails croustillants de la bouche même des interprètes originaux, des producteurs et des promoteurs stupéfaits par la longévité de l’intérêt du public envers leur travail, mais heureux que celui-ci soit enfin reconnu. Ne manquez pas ce film-hommage aux 50 ans du Rocky Horror Picture Show, le film phénomène culte le plus queer et kitch qui soit ! Comme quoi les accidents peuvent créer de bien belles choses.

CompétitionDocumentaireVIRTUEL

Chez les animaux, la diversité sexuelle, la fluidité du genre et la variabilité des rôles mâle et femelle sont beaucoup plus répandues qu’on ne le pense. Un documentaire instructif, surprenant et amusant sur le sujet. De Darwin aux biologistes du 20e siècle, les théories de l’évolution ont été élaborées par des hommes, plus ou moins calquées sur les valeurs en cours à leur époque. En donnant la parole à des femmes scientifiques d’aujourd’hui, Second Nature déconstruit ces stéréotypes avec humour. Plus de 1500 espèces animales pratiquent l’homosexualité. On trouve aussi des poissons et des reptiles qui changent de sexe, par exemple les hippocampes qui peuvent assurer la grossesse. Et, chez les mammifères, les sociétés matriarcales et l’affection entre individus de même sexe – mâles ou femelles – ne sont pas rares. Avec une narration assurée par l’acteur Elliot Page et de courtes séquences d’animation, Second Nature est aussi instructif que surprenant, et vous apprendra tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le vagin des canes et le pénis des koalas sans jamais oser le demander !