Walk Me Home

Court métrage

Twitch célèbre le fait de surmonter les énergies néfastes à l'intérieur de nous, la confrontation de la peur et la route vers l’acceptation de soi.

Court métrage

Je suis myope. Quand je vois un potentiellement beau garçon de loin, je le perçois comme étant absolument superbe. Puis, à mesure qu’il s’approche, il se met à accumuler des défauts qui le dépossèdent graduellement de sa beauté, parfois au point de perdre tout attrait.

Court métrage

Cette animation en aquarelle, peuplée de créatures enfantines, de coquelicots et de jambes disloquées — tirées de Nothing Ever Happened — médite sur la perte. Sur la chanson Love is a Hunter de Rae Spoon, elle explore un amour à la fois transformateur et menaçant, évoquant une enfance marquée par la fuite de la violence et de la douleur.

Court métrage

Un « sissy devil » explore les profondeurs de l’intelligence artificielle sur internet en effectuant une « recherche avancée » sur un moteur de recherche obsolète. Pendant ce temps, une artiste esquisse les contours de son destin dans son carnet de croquis.

Court métrage

Dans ce drôle petit film, un super-héros bien connu se montre vulnérable, en pleine peine d’amour. Céline, Jon, Britney et Steview n'auraient pas pu être plus éloquents !

Court métrage

Johanie, mère célibataire d’une famille dysfonctionnelle, voit d’un mauvais œil l’arrivée d’Ian et de son chien dans le quartier. La ruelle qui les sépare devient le théâtre d’une rivalité où préjugés, fascinations et frustration se mêlent sournoisement aux aboiements du chien.

Court métrage

Deux frères lesbiens suivent la prévisible routine métro-boulot-dodo. Mais quand vient le soir...

Court métrage

Un portrait de la légendaire Madame Simone, filmé au début des années 1990 par un étudiant de premier cycle universitaire.

Court métrage

Une autre création géniale du DJ montréalaise Frigid.

Court métrage

Issu de la série My Heart lancée par Nik Forrest, Annie Martin et Nelson Henricks, cet ouvrage propose une réflexion sur le genre, explorant les souvenirs d'enfance, les fluctuations de genre et l'amour des rock stars de la fin des années 70.

Court métrage

Une exploration poétique de la condition des femmes noires, de la race, du lieu et de l'identité.

Court métrage

Un hommage à la résilience des personnes queer de couleur, explorant la transition vers une identité non binaire et le courage de s'accepter pleinement.

Documentaire

Ayant comme producteurs délégués Elliot Page et Bob the Drag Queen, ce documentaire retrace le parcours d’une irrépressible drag queen de renommée mondiale tant dans son intimité que sous les feux de la rampe. Grâce à sa voix et à son dur labeur, Peppermint émerge de l’anonymat d’Harlem en devenant la première participante ouvertement trans de l’émission RuPaul’s Drag Race, brisant au passage de nombreux diktats sociaux. Que ce soit à travers sa quête d’amour où elle se sent dévalorisée et forcée à se conformer aux attentes genrées ou aux côtés de ses célèbres ami·e·s Laverne Cox et Sasha Velour, une chose est sûre, Peppermint dit ce qu’elle pense. Malgré les nombreux obstacles personnels et professionnels qui jalonnent son parcours, elle continue à exercer son art, consciente que « sa place est sur scène ». Nous accompagnons Peppermint dans la salle d'opération pendant sa chirurgie d’augmentation mammaire, lorsqu’elle devient tête d’affiche à Broadway, lors de célébrations historiques de la fierté à Berlin, ainsi que pendant les répétitions du spectacle à guichets fermés Nubia, dont les interprètes et productrices sont toutes des drag queens afro-américaines. Mais lorsque sa tournée est interrompue par la pandémie, la détermination de Peppermint se voit mise à rude épreuve alors que la carrière qu'elle a si laborieusement construite est confrontée à d'énormes bouleversements mondiaux. Toujours glamour et prête à se battre pour les droits des personnes trans, Peppermint se dévoile sans aucun filtre, mue par sa passion indomptable pour la création.

Court métrage

Un super-héros affronte une foule pro-Trump tout en faisant face à ses propres difficultés personnelles. En compagnie d'un groupe de jeunes, ils incarnent la joie transgenre, la résistance et la famille choisie, utilisant leur courage et leurs liens pour construire une communauté et combattre la violence.

Long métrage

Cass (Asia Kate Dillon, de Billions) est un·e jeune travailleur·se autonome, génération Y, qui sillonne les rues de San Francisco en scooter. Elle se démène tant bien que mal pour gagner sa vie lorsqu’une rencontre fortuite avec sa nouvelle collègue les mène sur un chemin de guérison et d’exploration de soi. Originaire du Michigan, Cass, fort·e, silencieux·se et fiable, vit désormais dans le quartier Outer Sunset de San Francisco (surnommé les Outerlands), un quartier encore seulement effleuré par la gentrification. Bien qu'iel évite les contacts (sa solitude capturée par des gros plans de caméras discrets), Cass apparaît soudainement dans les yeux de Denise (Lea DeLaria), caissière de banque à la bienveillance sincère qui lui prodigue des conseils à la fois sur les subterfuges des propriétaires, mais aussi sur la survie queer. Alors que Cass continue passivement son numéro sur la corde raide de l'exclusion sociale et économique, travaillant tantôt comme nounou, tantôt comme serveur·se mais aussi comme vendeur·se de drogue, une aventure d'un soir avec Kalli (Louisa Krause) laisse Cass démunie. Leur indéniable désir de connexion se heurte cependant à un nouveau contrat : garder Ari (Ridley Asha Bateman), la fille de Kalli âgée de onze ans. Au travers des jeux vidéos se tisse une véritable relation entre Cass et Ari, qui réveille chez Cass la lutte avec des démons intérieurs oubliés depuis trop longtemps, tout en espérant que sa maison, même s'iel ne pourra jamais y retourner, puisse devenir un lieu qu'iel construit pour iel-même.

Court métrage

Sam fait la rencontre d'un mystérieux renard du quartier. Ensemble, ils se lancent dans un voyage magique vers le grenier, où ils découvrent des points communs inattendus et apprennent à célébrer leurs différences.

Court métrage

Explorant identité de genre et attentes sociales, des lesbiennes non-binaires affrontent acceptation et homophobie. Danse et costumes symbolisent la libération et la célébration de la diversité.

Court métrage

Après encore un autre after-party, Mia traverse une crise d'identité. Avec l'aide de ses deux meilleurs amis, elle confronte ses peurs et trouve le courage d'accepter pleinement qui elle est.

Long métrage

Une cinéaste australienne passe quelque temps chez son vieux père gay, à Amsterdam, avec son mari et leur adolescente non-binaire. Une chronique douce-amère sur les liens familiaux, aimants, tendus, complexes, portée par Olivia Colman et John Lithgow. Alors qu’elle prépare un film sur l’histoire de sa famille, une cinéaste australienne, part pour Amsterdam avec son mari et leur fille de 16 ans non-binaire pour passer du temps chez son père, Jimpa, victime d’un AVC quelques années auparavant. Dans les années 70, dix ans après être sorti du placard, celui-ci est parti vivre en Hollande pour défendre les droits LGBTQ+ puis ceux des sidéens. En s’inspirant des siens, Sophie Hyde (Good Luck to You, Leo Grande) explore avec pudeur ce qui unit et sépare les membres de cette famille aimante, éclatée, avec ses zones d’ombres, et peint le portrait plein de tendresse d’une jeune fille non-binaire qui se cherche. À 80 ans, John Lithgow compose un personnage haut en couleur et se dévoile dans tous les sens du terme, tandis qu’Olivia Colman parvient à nous émouvoir avec trois fois rien, une inflexion de voix, une moue, un regard.

DocumentaireVIRTUAL EXCLUSIVE

Chez les animaux, la diversité sexuelle, la fluidité du genre et la variabilité des rôles mâle et femelle sont beaucoup plus répandues qu’on ne le pense. Un documentaire instructif, surprenant et amusant sur le sujet. De Darwin aux biologistes du 20e siècle, les théories de l’évolution ont été élaborées par des hommes, plus ou moins calquées sur les valeurs en cours à leur époque. En donnant la parole à des femmes scientifiques d’aujourd’hui, Second Nature déconstruit ces stéréotypes avec humour. Plus de 1500 espèces animales pratiquent l’homosexualité. On trouve aussi des poissons et des reptiles qui changent de sexe, par exemple les hippocampes qui peuvent assurer la grossesse. Et, chez les mammifères, les sociétés matriarcales et l’affection entre individus de même sexe – mâles ou femelles – ne sont pas rares. Avec une narration assurée par l’acteur Elliot Page et de courtes séquences d’animation, Second Nature est aussi instructif que surprenant, et vous apprendra tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le vagin des canes et le pénis des koalas sans jamais oser le demander !

Documentaire

Dans le pays majoritairement musulman qu’est la Malaisie, un groupe queer punk dirigé par un homme trans sort, ma foi, un peu du lot ! Non seulement leur musique trace la voie pour d’autres, mais elle remet en question les traditions conservatives et l’extrémisme religieux. Impertinent, provocateur et drôle à souhait, Shh…Diam! est un groupe de punk-rock qui fait sensation dans le milieu underground de Kuala Lumpur. Entièrement queer, et dirigé par le charismatique Farris Saad, il s'est constitué une base de fans dévoués grâce à ses hymnes espiègles tels que I Woke Up Gay et Lonely Lesbian. Même son nom (qui veut dire « Ta gueule ! » en malais) se veut une blague, parodiant ceux qui préféraient que les personnes queer demeurent silencieuses. Les lois sévères de la Malaisie ne sont toutefois pas une blague, et elles exposent Farris et les membres de son groupe à un risque réel de persécution étatique. Pendant six ans, la réalisatrice Yihwen Chen les a suivi·e·s lors de répétitions, concerts et manifestations, captant leur militantisme irrévérencieux dans un contexte marqué par une vague de descentes policières et d'arrestations anti-LGBTQ+. Elle documente également les événements majeurs de leur vie personnelle, notamment les préparatifs de Farris en vue de son opération d'affirmation de genre. Mi-portrait emblématique d'un militantisme intrépide, mi-chronique intime d'une famille choisie, Queer as Punk s'impose d'emblée comme un classique du cinéma queer.